Esta semana, trabajadores comenzaron refacciones en el histórico edificio de Casona de Turismo, ubicado en Mitre y Liniers.  

Las tareas son de mantenimiento en la estructura, reparación de mochetas y posteriormente de pintura. 

También están abocados a rellenar y reparar los marcos de las puertas y de las ventanas, que estaban en notorio mal estado. 

El personal trabaja para volver a poner en valor la esquina más antigua de la ciudad. 

Vecinos de la zona portuaria, nucleados en el espacio Barrios Unidos, continúan impulsando distintas acciones para mejorar el entorno y sostener el mantenimiento de los espacios comunes.

En los últimos meses, uno de los avances más visibles fue la construcción y puesta en valor de un mirador sobre la dársena de ultramar, que se convirtió en un punto destacado del sector. A esto se suma la limpieza periódica del lugar, una tarea que los propios vecinos emprenden.

A través de una publicación en redes sociales, el grupo compartió los trabajos recientes bajo la consigna de que se trata de “pequeños cambios que hacen la diferencia”.

“Hoy colocamos una luz solar, avanzamos con la pintura del mirador y salimos a juntar basura con los chicos”, detallaron, destacando también la participación comunitaria en cada una de las actividades.

Desde la organización señalaron que las mejoras se dan de manera paulatina y con el compromiso de los propios habitantes del barrio. “Seguimos mejorando nuestro lugar entre todos. Y aún falta mucho más”, expresaron.

Finalmente, agradecieron a los vecinos que colaboran de forma constante y al programa provincial Decisión Niñez por el acompañamiento en las iniciativas que llevan adelante.

Mientras se desarrollaba la marcha contra la inseguridad, al arribar a la esquina de Mitre y Tucumán el móvil de La Opinión se encontró con la calle cortada porque había tareas urgentes: estaban removiendo el cajón de motos mal pintado.

Fue pocas horas después de la publicación de este medio que provocó cientos de comentarios, chistes, críticas y reclamos a la Municipalidad por el grosero error cometido por el personal a cargo de la tareas.

El cajón de motos pintado en la mano izquierda de calle Tucumán casi Mitre, ubicado enfrente de la zona autorizada para estacionamiento, fue finalmente removido y repintado del otro lado.

Como señaló La Opinión, los protocolos de seguridad vial indican que no es conveniente disponer ese tipo de dársenas en la salida de la bocacalle, por los riesgos que implicaría ante un eventual accidente.

De cualquier manera, la nueva ubicación es mucho mejor que la anterior, que estaba del lado contrario al que corresponde al estacionamiento de vehículos.

El cajón de motos había sido pintado con la máquina de pintura vial recuperada por la Secretaría de Servicios Públicos y su remoción fue una tarea compleja, en la medida en que el material tiene una serie de características que, justamente, están diseñadas para una larga durabilidad.

La señalización horizontal en distintos puntos de la ciudad volvió a cobrar protagonismo en las últimas semanas, mediante trabajos ejecutados por la Secretaría de Servicios Públicos.

La intervención se reactivó luego de que las sendas peatonales de las esquinas con semáforos donde funcionan las cámaras de Cecaitra se desgastaran rápidamente debido al paso constante del tránsito y a la baja calidad de los materiales utilizados.

Ante esta situación, el Municipio recuperó la máquina de demarcación vial adquirida en el 2017, que permanecía fuera de uso. 

Tras ser localizada, fue enviada a la empresa proveedora, donde fue completamente reacondicionada: se limpiaron los picos de aplicación de pintura termoplástica y se repusieron las mangueras y la garrafa que habían desaparecido.

Para esta nueva etapa, se capacitó a personal municipal, que ya se encuentra operando tanto en los accesos donde funcionan las fotomultas como en otras zonas.

La correcta señalización horizontal y vertical es un requisito indispensable para validar el sistema de fotomultas y garantizar condiciones de tránsito para conductores y peatones.

Además, en la avenida España, los lomos de burro recuperaron el rayado amarillo sobre la meseta y la línea de frenado blanca, elementos que mejoran la visibilidad de los reductores y favorecen el respeto de la velocidad permitida.

Este viernes estuvo en San Pedro el reconocido conductor televisivo y actor Julián Weich, quien llegó a la ciudad con la iniciativa “Colores que suman” para pintar el Hospital.

Weich es embajador de una iniciativa social lanzada por la empresa de pinturas Colorshop, que comercializa una pintura denominada "Conciencia", que destina el 50 por ciento de los dividendos para este tipo de obras.

Desde la empresa se habían comunicado con Obras Públicas para consultar por la posibilidad de llevar adelante la acción en el nosocomio, que se concretó este viernes.

Junto a personal del área de Mantenimiento municipal, Julián Weich y Colorshop pintaron el acceso, las rejas y los bancos del frente del Hospital y pasillos internos.

Weich se fotografió con el personal del nosocomio y recorrió sus instalaciones. El Gobierno municipal agradeció a la empresa la inclusión de la ciudad en el programa, "que busca transformar y renovar instituciones a través del compromiso social y el acompañamiento de la comunidad".

Durante la mañana del sábado, el móvil de Sin Galera recorrió las instalaciones de la Casa de la Cultura del Sindicato de Empleados de Comercio, donde el destacado modelo y representante Facundo Monteverde expone su obra pictórica.

En diálogo con este medio, Monteverde agradeció la "oportunidad" que le brindaron y el apoyo que recibió por parte de la comunidad.

"La sala superó mis expectativas, pude poner gran parte de mi obra en el lugar", explicó el artista.

La exposición estará disponible hasta el 29 de julio y mezcla pinturas con diferentes enfoques y collages que aparecen como "reciclaje" de retazos de la vida del autor.

Monteverde expresó que, a través de Claudio Hernández, reconocido artista plástico sampedrino que curó las obras para la muestra, pudo plasmar la presentación y dejar atrás "cierto pudor" que le generaba este nivel de exposición.

"Yo siempre pinté para mí, como descarga y liberación. Creo que no es una pintura tradicional, que le pueda gustar a todos y ahí está mi miedo", refirió el exmodelo.

Entre los trazos gruesos y, por momentos, “violentos”, el artista explicó que su obra parte desde la música y su estado anímico y se transforma en una “liberación” de su alma. 

Facundo indicó que las obras no tienen nombre porque no parte de una idea precisa, ya que pretende “no delimitar la interpretación” que hagan aquellos que perciban las pinturas. 

El artista recorre en su obra más que sólo trazos de expresionismo. En un sector, Monteverde expuso cuadros hechos en homenaje a su núcleo familiar.

"No me dedico a pintarlos a ellos, me aparecen", expresó el artista, que además mostró dos de los cuadros más emblemáticos de su obra: el de su madre, Catalina y el de su hermano, Pato.

La primera velada, acompañada con snacks, vinos para degustar y música ambient de la mano de Sebastián Paladini, fue un éxito total y la exposición permanece abierta a la comunidad hasta finales de julio. 

La Casa de la Cultura del Sindicato de Empleados de Comercio —rebautizada la semana pasada como Fabián Miranda, en honor al músico fallecido en febrero e impulsor de acitvidades en ese lugar—, presenta un ciclo de muestras pictóricas que serán curadas por el reconocido artista plástico sampedrino Claudio Hernández.

La primera muestra del ciclo estará a cargo de Facundo Monteverde, el destacado modelo y representante de modelos que pondrá en San Pedro su primera exposición en solitario desde que decidió exhibir su obra pictórica.

Monteverde, integrante de una reconocida familia sampedrina, estudió arquitectura y es un declarado amante de las artes visuales. Asegura que la obra de Claudio Regazzoni le "voló la cabeza" y también señala como influencias de la propia a Juan José Cambre, Eugenio Kutica, Luis Wells, Graciela Paats, entre otros.

La exposición en la Casa de la Cultura del SEC tiene una particularidad: allí se crio su padre, Rodolfo. 

Su madre pintaba “en los ratos libres”. Su hermano Pato, que también se llamaba Rodolfo y también pintaba, fue quien le abrió las puertas del mundo del arte contemporáneo en Buenos Aires en la década del 80.

El artista utiliza diversas técnicas para plasmar una obra "donde la figura apenas se insinúa para luego desvanecerse en el gesto, como si la identidad fuera siempre un movimiento inacabado", según sus propias palabras.

Monteverde asegura que en sus piezas no busca "retratar sino interrogar" y que su rol como artista plástico —aunque prefiere no autodenominarse como tal— surge de contraponer a su experiencia en el mercado publicitario la desobediencia a los canones de belleza.

Por eso la muestra se llama "Pinto para desobedecer". Podrá visitarse durante todo julio gratis desde el sábado, cuando a las 19.00 se abra formalmente al público en el marco de la presentación del ciclo que curará Claudio Hernández y contará con ambientación musical del destacado Sebastián Paladini.

Monteverde dijo que su experiencia como "curador de talentos, modelos, actores  y productor de casting" implicó "25 años clasificando, seleccionando, encasillando caras y cuerpos para satisfacer el mercado publicitario y de moda".

Ese rol, que lo "enfrentó a los límites de la representación  de lo 'aceptable'" es el que le despertó una mirada para su obra pictórica, que contrapone a las reglas de "la estética comercial" la libertad para "romper moldes" y "desobedecer". 

Alumnos de la escuela primaria N° 7 participaron de una muestra artística en honor al reconocido pintor y muralista Benito Quinquela Martín.

Quinquela, el "inventor de La Boca", fue uno de los principales exponentes de la renovación que vivieron las artes plásticas del país, a partir de la década de 1920.

La muestra tiene como propósito acercar a los estudiantes al arte y visibilizar "el valioso trabajo realizado durante la quinta hora".

"Es un espacio que se ha convertido en terreno fértil para la expresión, la creatividad y el aprendizaje compartido", expresaron autoridades de la institución a La Opinión.

"Cada rincón de la muestra es un homenaje a la vida y obra de Quinquela y también una oportunidad para reencontrarnos, compartir miradas y seguir construyendo escuela desde el arte, la memoria y la experiencia", concluyeron.

La Comisión Directiva del Museo Histórico de San Pedro afrontó los gastos para los insumos y la mano de obra de pintura del frente del edificio.

Durante todo el año el Museo recibe la visita de sampedrinos y turistas por iniciativa propia o en excursiones estudiantiles, para conocer más profundamente la historia de nuestra ciudad, sus costumbres y desarrollo social y productivo.

El Museo se sostiene con fondos propios de sus asociados, algunas donaciones que se reciben y la tarea voluntaria de los integrantes de su Comisión Directiva, que se ha intensificado durante los últimos años.

Además de la renovación del frente, estiman que muy pronto se reparará la vereda.

Las tareas están a cargo del personal que se desempeña dentro de la necrópolis local. Las críticas constantes y la disparidad en el cumplimiento que se registra entre los agentes que le hacen honor a su labor y los que no lo hacen, llevó a buen puerto la intención de mejorar la limpieza y reparación de varios sectores. La única contradicción es que solo cuentan con tres baldes de pintura de 20 litros que se agotaron en la tarde del jueves.

El aumento también en la alícuota que se paga en concepto de “Derechos de Cementerio”, llevó a las autoridades a derivar alguna partida a pintura y herramientas. Los contribuyentes que mantienen sus obligaciones al día se han manifestado disgustados por el deterioro constante del lugar donde reposan los restos de sus seres queridos. Con 60 litros no alcanza.

“Todo esto se hace de tarde”, aclaró uno de los agentes que el jueves se aprestaba para continuar con la parte del osario que también fue pintada y que el viernes supo que hasta febrero no contará con materiales.

La calle del acceso principal que desemboca en el paredón donde está emplazada la imagen de la virgen también cambió la estética. Para el cantero central esperan contar con algunas plantas o arbustos. Aunque la pintura que no alcanzó para cubrir todo el predio, esperan dejar la calle central mejor presentada. Lo irreparable está en las calles para tránsito vehicular o personas con discapacidad. Un cráter profundo se abre en el único lugar donde los cortejos fúnebres pueden emprender el regreso. Tampoco se puede transitar caminando ese sector sobre todo los días de lluvia.

Vidrios rotos, yuyos, abandono y falta de limpieza en las parcelas y bóvedas más alejadas también necesitan atención y cuidado. La incorporación de algunos empleados tal vez sea señal de mejoras, por ahora no ha sucedido.