El actor, dramaturigo y director de teatro Mauricio Dayub presentará una función de su aclamada obra El Equilibrista en Baradero el próximo 10 de octubre y este sábado contó en Sin Galera la emotiva historia familiar detrás de la pieza.

La presentación en el teatro Colón de la vecina localidad forma parte de una extensa gira nacional e internacional con la que el artista ya recorrió alrededor de 100 ciudades, con más de 500.000 espectadores y en 940 funciones en siete países.

Dayub dialogó con Lilí Berardi desde General Pico, La Pampa, donde llegó tras una función en Carhué y antes de seguir el itinerario que lo llevará de Santa Rosa a San Isidro, 9 de Julio, Pergamino, Escobar, Los Polvorines y Viña del Mar, en Chile. 

El actor destacó el contacto directo con el público del interior del país y comparó su labor actoral con la ocupación de su padre, que era viajante. En ese marco, destacó la satisfacción de compartir historias que conecten con los espectadores.

El Equilibrista está basada en una vivencia autobiográfica ocurrida hace varios años. Durante un parate obligado por lluvias en el rodaje de una película en Belgrado, hoy capital de Serbia y sede histórica del gobierno de la antigua Yugoslavia, el actor decidió viajar a Manfredonia, un pueblo ubicado a 35 kilómetros de Bari en el sur de Italia, de donde eran originarios su madre y sus abuelos.

A pesar de que su abuela materna le había advertido que no quedaban parientes en el lugar y que no recordaba la dirección exacta, Dayub logró contactar a su familia al llegar a la calle del Campanile. 

Tras mencionar el apellido de sus abuelos, fue recibido por la propia hermana de su abuela, junto a unos 25 familiares con los que compartió una cena, recibió obsequios y reconstruyó vínculos familiares que se creían perdidos.

Al retornar a la Argentina, el actor se reunió con su abuela y le impuso la condición excluyente de hablar telefónicamente con su hermana en Italia para hacerle entrega de los regalos enviados. Tras 55 años de distanciamiento e interrupción absoluta de las comunicaciones, el reencuentro telefónico se concretó.

Esa experiencia, que transformó la dinámica de su entorno más íntimo, fue llevada al teatro tras obtener el visto bueno de sus cuatro hermanos.  Ahora, el 10 de octubre y de la mano de TH producciones, la pieza llega a la región con  una función en Baradero.

El espectáculo aborda la juventud, la finitud de la vida y los lazos sanguíneos para generar una fuerte identificación en el público mediante una estructura narrativa que transita orgánicamente desde la comicidad hacia la emoción.

El Equilibrista es un unipersonal en el que, dirigido por César Brie, Mauricio Dayub interpreta a un hombre que explora recuerdos familiares para conocer su pasado y comprender su presente.

Con pocos elementos sobre el escenario y un destacado trabajo de iluminación, Dayub despliega la destreza actoral que le valió reconocimiento nacional e internacional para representar múltiples personajes en una puesta que ganó el Konex al mejor unipersonal de la década.

Las entradas cuestan entre 35 y 40 mil pesos, según la ubicación, y se pueden adquirir a través de planetanetrada.com, con hasta cuatro cuotas sin intereses, y en la boletería del teatro Colón de Baradero, ubicado en Santa María de Oro 234, o comunicándose a través del WhatsApp 3329 60 3262. 

Las ganas de aprender y divertirse fueron el incentivo que tuvo un grupo de mujeres sampedrinas que logró avanzar a la final de los Juegos Bonaerenses y ahora se prepara para viajar a Mar del Plata.

La propuesta fue una coreografía inspirada en El Chavo del 8, con las integrantes caracterizadas como distintos personajes de la recordada serie. Detrás de la presentación hubo meses de ensayos, risas, frustraciones, aprendizaje y, sobre todo, mucho entusiasmo. 

“Salga lo que salga, van a disfrutar. Disfrutan el proceso”, dijo Giuliana Bonetti, la profesora a cargo del grupo que integran Nancy Insaurralde, Rosa Torres, Cristina Gonzalez, Gladys Mastroiani, Ester Soto y Mónica Baigorria.

En diálogo con el programa Lo Que Importa, que se emite por el canal de streaming de Sin Galera TeVe, Giuliana contó que los ensayos comenzaron en abril. Las participantes ya habían formado parte de experiencias anteriores y este año tuvieron la posibilidad de buscar nuevamente el pase a la instancia final.

La coreografía fue acompañada por una musicalización basada en canciones de El Chavo del 8, con algunos remixes preparados especialmente para adaptar el estilo de la presentación.

El camino hasta la competencia no estuvo exento de momentos armoniosos. Giuliana contó que durante los ensayos. “Se matan de risa en los ensayos y a veces también se frustran porque no les sale, pero es todo parte del proceso”, indicó.

“La organización del grupo también fue fundamental para sostener el compromiso”, resaltó. Se estableció un horario fijo para que todas pudieran acomodar sus actividades y asumir el ensayo como una cita ineludible.

El vestuario fue otro de los desafíos. A diferencia de otros años, cuando habían conseguido prendas prestadas, esta vez la temática exigía que cada integrante representara a un personaje diferente.

Fueron ellas mismas quienes se ocuparon de personalizar los trajes y ayudarse entre sí para conseguir los elementos necesarios. “Cuando uno está entusiasmado, se da maña y lo logra de cualquier manera”, resumió Giuliana.

El momento de la competencia los nervios se apoderaron de las participantes, y aquí el jurado contribuyó a tranquilizarlas desde el comienzo, con una actitud amable y alentándolas a disfrutar de la experiencia. 

No estuvieron solas. Desde San Pedro llegó el acompañamiento de familiares, amigos y una verdadera hinchada que se hizo sentir durante la presentación.

“Fue muy emocionante. Por fin se consiguió lo esperado. Es admirable las ganas que tienen de seguir aprendiendo y, de hecho, eso es lo que nos mantiene jóvenes: no dejar de aprender cosas”, sostuvo Giuliana Bonetti.

Finalmente llegó el resultado esperado: el grupo consiguió avanzar a la final, que por primera vez llegará la instancia decisiva de Mar del Plata.

Este fin de semana presentan la obra de teatro “Compañía y algo más” en el Teatro Atticus y en la Casa del Teatro y Cultura de Santa Lucía. 

En Lo Que Importa, el programa de Sandra Dombrecht, el actor Leandro Terzano contó todos los detalles de la puesta en escena. 

La obra, que es una adaptación de la pieza teatral “Compañía” del dramaturgo Eduardo Rovne, llega a San Pedro de la mano de la compañía de teatro independiente SM de la Ciudad de Buenos Aires y narra la historia de una pareja de más de 35 años de casados cuya esposa decide abrir la relación y llevar a otro hombre a vivir a la casa. 

“Se van a reír y al final se van a a emocionar porque lo que trata la historia, más allá de las risas y estos encuentros y desencuentros entre Ana y Osvaldo, la obra tiene que ver con los vínculos y con las relaciones entre las personas después de tanto tiempo”, invitó Leandro. 

La primera función será este sábado 29 a las 21.00 en el espacio teatral de la localidad de Santa Lucía, y luego, el domingo 30 la obra tendrá lugar a las 20.00 en San Pedro, en el teatro Atticus, ubicado en Maino 155.

Las entradas para la función en la localidad tienen un valor de 12 mil pesos y se pueden reservar comunicándose con la Casa del Teatro al 3329 57 0703. 

Para asistir a la función en Espacio Atticus las entradas se encuentran en una promo de 2 por 30 mil pesos y para adquirirlas pueden comunicarse al número de contacto 3329 39 3938. 

Por otro lado, este sábado en Sin Galera vamos a regalar cuatro entradas, dos para cada función, para los oyentes que quieran asistir y respondan una consigna. ¡A estar atentos para participar! 

Los reconocidos actores Claribel Medina y Pablo Alarcón estarán en San Pedro presentando la obra de teatro “Es Complicado”. 

La puesta en escena, escrita y dirigida por Ernesto Medela y producida por Damián Sequeira, tendrá una única función el domingo 23 de agosto a las 20.30 en la sala del Teatro Siripo. 

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La obra es una comedia dramática cuya trama explora los diferentes vínculos de pareja y todo lo que transcurre alrededor de ellos: el amor, el divorcio, los recuerdos y las emociones.  

Las entradas tienen un valor de 45 mil pesos y ya se encuentran a la venta a través de plateanet.com.

La obra musical Charlie y la Fábrica de Chocolates, de la que participa la bailarina y actriz sampedrina Reyna Altolaguirre, fue la gran ganadora de la noche en los Premios Pinti. 

La premiación, que lleva el nombre del actor, dramaturgo y director fallecido Enrique Pinti, celebró su primera edición este lunes 27 de julio en el teatro Colón y busca reconocer la excelencia del teatro comercial argentino. 

En ese marco, el musical en el que brilla la sampedrina fue la producción más galardonada con tres premios: mejor dirección para Ariel del Mastro y Marcelo Caballero, mejor actor de musical para Agustín “Rada” Aristarán y mejor musical, premio para todo el elenco y producción.  

Altolaguirre estuvo presente en la ceremonia y en un emotivo momento subió al escenario para recibir el premio y festejar junto a sus compañeros de elenco. 

Charlie y la Fábrica de Chocolates estrenó el 4 de junio en el teatro Gran Rex y desde entonces ha sido un éxito rotundo en calle Corrientes. La última función fue anunciada para el próximo domingo 2 de agosto. 

La sala Cuarta Pared, ubicada en Independencia y Almafuerte, vuelve a convertirse en uno de los atractivos para grandes y chicos durante la temporada de vacaciones de invierno con el estreno de la obra de teatro Mundo Burton. 

La propuesta está dirigida al público infantil y rinde homenaje al universo cinematográfico del reconocido director Tim Burton. La obra estrenó este lunes, con entradas agotadas, y luego habrá funciones disponibles hasta el domingo 2 de agosto. 

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En diálogo con Sandra Dombrecht en  Lo Que Importa, el director Salcho González contó que esta será la duodécima producción infantil de Cuarta Pared durante el receso invernal, una tradición que vienen llevando a cabo desde el 2013. 

Las funciones tendrán lugar todos los días a las 17.15 y a las 19.00 y las entradas, que tienen un valor de 18 mil pesos, ya se encuentran disponibles. Para reservar tu lugar comunicarse al número de contacto 3329 54 0510. 

Este viernes 10 de julio a las 20.30 presentan en el teatro municipal Siripo la obra Negociemos, protagonizada por los reconocidos actores Rodolfo Ranni y Luisa Albinoni. 

La puesta en escena llega a San Pedro tras una gira por diversos puntos del país y cuenta la historia de amor entre los personajes de Amalia y Miguel, dos adultos que coinciden en una plaza. 

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"La plaza es un lugar de soledades, encuentros y desencuentros. Amalia y Miguel coinciden una tarde de sol. Él saco a pasear a su perro y sus enfermedades. Ella en cambio lee su libro de autoayuda mientras escucha música de meditación", adelantaron desde la organización. 

Negociemos está dirigida por Ernesto Medela y cuenta con el guion de Alicia Muñoz y la producción de Damián Sequeira. 

Las entradas tienen un valor de 45 mil pesos y ya se pueden adquirir a través de  Plateanet.com. 

La artista sampedrina Reyna Altolaguirre, que forma parte de la obra de teatro musical “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, estuvo junto a sus compañeros de elenco en el programa Nara Que Ver, que conduce Nara Ferragut. 

Durante el programa emitido este domingo por canal 9, la sampedrina participó de una entrevista en el estudio y brindó un show de baile. 

Por otro lado, la obra cuenta con cuatro elencos distintos, por lo que la familia de Reyna pidió difusión para avisar que la joven integra el elenco Fucsia, cuyas funciones están pautadas para las fechas 28 de junio y 4, 5, 9, 11, 14, 19, 21, 25, 26, 28, 29 y 30 de julio.

La obra, protagonizada por Agustín "Rada" Aristarán y Mery Del Cerro, estrenó sus funciones el pasado 4 de junio en el Teatro Gran Rex y ya es uno de los éxitos de la temporada de calle Corrientes. 

El pasado fin de semana largo, la comedia dramática Estrujadas tuvo función en el teatro municipal Siripo y tras su paso por la ciudad, los artistas publicaron un fuerte mensaje en sus redes sociales.

En el comunicado expresaron su descontento respecto de los tratos recibidos por parte del área de Cultura y apuntaron contra el director, Roberto González.

Este miércoles, durante la transmisión en vivo de Lo Que Importa, Nazareno Molina, integrante del elenco de la obra contó los motivos que derivaron en enojo.

“Nos venimos comunicando hace un mes y a mí me empezó a preocupar que veía muy poca difusión en las cuentas de Cultura”, señaló el actor, quien aseguró que al grupo le llamó la atención la falta de acompañamiento “porque es muy raro que un colega, que sabe lo que es el teatro, actúe así”.

Molina cuestionó especialmente al director de Cultura, y dijo que “ni siquiera" les dio "la bienvenida por teléfono".

"Creímos que, como es teatrero también, iba a tener cierta cordialidad con sus colegas, pero ni siquiera nos mandó un mensaje para desearnos buena función”, manifestó.

El actor sostuvo que la experiencia dejó “una sensación amarga y de destrato”, y afirmó que “deja mal parada a la ciudad porque no dan ganas de volver”.

“Somos un grupo de teatro independiente que está girando por el país con la obra. Pusimos todo el amor para llevar adelante esta función, pero hubo fallas terribles desde el principio”, indicó.

Entre los cuestionamientos, detalló que el elenco fue informado, a último momento, que debía llevar ropa de cama para alojarse en el predio del ex Tiro Federal.

“San Pedro fue el único lugar donde solo nos ofrecieron hospedaje. No nos dieron viáticos ni comida como sí ocurrió amorosamente en otras localidades”, expresó.

También señaló problemas logísticos relacionados con la escenografía y la promoción del espectáculo.

“Creo que es la primera vez, en casi 100 funciones de Estrujadas, que hacemos un descargo de estas características. Nos sentimos destratados y creemos que este tipo de acciones le hacen mal a una ciudad tan maravillosa como San Pedro”, agregó.

Por último, remarcó la importancia de cuidar “el turismo y la cultura, que hacen al patrimonio y a la imagen de la ciudad”, y pidió que se valore “a quienes acercan con amor un material que invita a reflexionar sobre temas actuales”.

La obra de teatro Estrujadas llega por primera vez a San Pedro este domingo, con una función en el teatro Siripo.

La propuesta nace a partir de un hecho real vinculado a la identidad biológica de una persona, que descubre que quien creía su padre biológico en realidad no lo es.

A partir de allí, la historia desarrolla una comedia dramática atravesada por distintas problemáticas y temas sociales.

“Es una comedia dramática, pero a la historia la atraviesan un montón de temas, como la celiaquía y el Parkinson”, explicó Nazareno Molina, actor de la obra, en la transmisión en vivo de Lo Que Importa. 

Las entradas cuestan 15 mil pesos y ya están a la venta. Pueden conseguirse en la sala de teatro municipal ubicada en Oliveira Cézar y Salta. 

El teatro sampedrino inicia una gira nacional con la obra Also Sprach la señora Núñez, una adaptación basada en el texto de Abelardo Castillo —el escritor más grande que vio nacer San Pedro— que propone una experiencia intensa, atravesada por el humor negro y la incomodidad.

Este  jueves, Marina Seery, directora del Teatro Café Wojtyla, fue entrevistada por Sandra Dombretch en Lo Que Importa y brindó detalles de lo que será la puesta en escena. 

La propuesta cuenta con un elenco de siete actores en escena y la elección de cada intérprete estuvo directamente vinculada a las “necesidades de la obra”.

Seery repasó y recalcó que antes de iniciar el recorrido por el país, realizaron dos presentaciones en San Pedro.

Para llevar adelante el proyecto, se contactaron con Silvia Iparraguirre, esposa de Abelardo, con el objetivo de obtener los permisos correspondientes para la adaptación del texto original.

La historia gira en torno a un personaje —el señor Núñez— que decide impulsar una suerte de revolución en su entorno laboral, amenazando de muerte a sus compañeros para obligarlos a cuestionar y reflexionar el rumbo de sus vidas como oficinistas.

“El texto de Abelardo tiene cosas extraordinarias, cuestiona y deja con incomodidad al público”, señaló Seery.

La gira es gestionada por una productora que se encargará de coordinar las presentaciones en distintos puntos del país.

La próxima función será el 18 de mayo en el Espacio SOTIE, en la ciudad de Salto. Para reservas, se encuentra disponible el número 2474 66 0613. 

Hoy a las 21:30 horas, se presenta en Cuarta Pared Espacio Cultural la obra “Puntera de Acero”, una versión de Cherry Docs de David Gow, adaptada por Iván Steinhardt y dirigida por Carlos Kaspar.

La pieza cuenta con las actuaciones de Romina Pinto e Iván Steinhardt y propone un drama profundo, cargado de tensión y emoción, que invita al público a reflexionar sobre la violencia, la justicia y los vínculos humanos.

La obra, ya estrenada en San Pedro y con entradas agotadas, aborda temas actuales relacionados con discursos y tensiones sociales a través de un drama intenso entre sus personajes. “Todo queda puesto en duda, hasta las convicciones”, es el  mensaje que late tras una trama que apela a todos los rincones de la duda sobre los crímenes de odio y por placer. 

Las entradas son limitadas y quedan muy pocas disponibles,  reservar al contacto de WhatsApp de Cuarta Pared al 3329 54 0510

El actor transformista Mariano Lanfranconi anunció el estreno de su nueva obra Mucama Se Busca, este sábado 7 de febrero en la sala del Teatro Siripo, ubicado en Salta y Oliveira Cézar.

En Sin Galera, el artista adelantó todos lo detalles de la puesta en escena, que es una obra de su autoría, junto a su pareja, Leonardo Coronel. 

“La hicimos hace 8 años en el Paseo La Plaza, en ese momento con algunas personalidades un poco conocidas, estaba el ex de Ricardo Fort, y un par de personajes mediáticos. Funcionó muy bien y la teníamos como encajonada, y ahora surgió de hacerla acá en San Pedro”, explicó Lanfranconi.

La comedia contará con su presencia en el escenario y con la participación de las actrices locales Sol Altolaguirre, Belén Giménez, Mauro Lastre, Gilda Sáenz.

“Es una comedia estilo vodevil, donde hay muchas discusiones, muchos problemas, es un hotel muy especial que busca mucama y se empieza a generar muchos conflictos entre esas mucamas para conseguir ese puesto porque es un hotel muy top”, adelantó el actor. 

Además de la fecha de estreno, la obra se podrá disfrutar todos los sábados de febrero. Las entradas ya se encuentran a la venta comunicándose al número de contacto 3329 62 7693.

Este viernes, durante la transmisión en vivo de Lo Que Importa, Laura Wulfson, productora de Rosario dio detalles respecto de la grabación de una película, que están rodando en nuestra ciudad.

El proyecto está basado en El País de Ignorimio, una obra de teatro infantil  producida por la compañía Kashimá, escrita y dirigida por Agustina Toia, que combina teatro, cine y literatura.

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No es la primera producción encabezada por la productora rosarina, que realizó la película Fragmentados, disponible en la plataforma Cine.ar.

Wulfson destacó el entusiasmo del equipo durante las jornadas de rodaje que llevan adelante en Las Amalias y en El Sueño del Tano.  

“Es bellísimo el predio, no lo conocíamos y superó ampliamente nuestras expectativas”, señaló al referirse a uno de los espacios elegidos para la filmación.

Actualmente, parte del rodaje se desarrolla dentro del laberinto del complejo Las Amalias, donde se graban escenas protagonizadas por niñas, bajo la mirada atenta de la directora Agustina Toia.

La historia sigue a Sofía en una aventura por un mundo fantástico donde la escuela ha desaparecido y las formas han perdido su molde, invitando a reflexionar sobre el aprendizaje, la creatividad, el conocer el mundo, investigar y compartir con amigas.

Estiman que la película estará finalizada en 2027.

“Somos un grupo de cine independiente, a puro pulmón y amor”, expresó Wulfson, y remarcó como particularidad que las protagonistas sean niñas, quienes encarnan los personajes de la historia.

Las filmaciones se realizan durante el día en Las Amalias y continúan por la noche en El Sueño del Tano. 

La comedia que conquistó al público sampedrino regresa al teatro municipal Siripo con una versión renovada. "Divas pero falladas, recargadas", promete una noche cargada de humor y sarcasmo, donde la imperfección es lo más divertido.

Las “Divas” vuelven para demostrar que la perfección es aburrida y que los errores pueden ser lo más divertido de la vida. La obra invita al público a reírse de lo cotidiano, con personajes exagerados y escenas con las que cualquiera puede sentirse identificado.

Las funciones serán los días 23, 24, 30 y 31 de enero, a las 22.00, en la sala Fernando García Herrazú del teatro Siripo. La puesta está dirigida por Enrique Ferroni y Tobías Sarroca, y cuenta con las actuaciones de Federico Sánchez, Lucía Lorido, Antonela Fernández, Emmanuel Gerini y Florentina Giuliani.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $ 10.000, pueden reservarse en Salta y Oliveira Cézar o al 2474-510811, mientras que en puerta el valor será de $ 15.000. 

Este sábado 17 de enero a las 21.00 en el salón del Centro de Comercio presentarán la obra de teatro “Pioneras, decime tanto, ¿dónde están?” en el marco de las actividades de la peatonal de verano impulsadas por la Cámara de Turismo. 

La propuesta está organizada por Fernando Picasso, de Tango en Zapatillas, que en dialogo con Sandra Dombretch en Lo Que Importa, contó todos los detalles del evento que finalizará con una milonga abierta al público. 

La pieza teatral, que ya es un éxito en Buenos Aires, está protagonizada por un elenco integrado por ocho mujeres y combina baile, canto y música en vivo en una historia que repasa la vida de las mujeres que fueron pioneras en el tango. 

La entrada para disfrutar de la obra tiene un valor de 15 mil pesos y aquellos interesados en asistir pueden adquirirla con anticipación comunicándose al número 3329 32 7916. 

Por otro lado, los asistentes también podrán disfrutar de platos deliciosos a cargo de emprendedores gastronómicos de la ciudad. 

Las actividades en el Centro de Comercio, Industria y Turismo comenzaron el pasado fin de semana y continúan este próximo con clases gratuitas de salsa y zumba, un show de circo para grandes y chicos, obras de teatro y propuestas gastronómicas, en Mitre y San Martín.  

Este jueves, a las 21.30, sala Cuarta Pared tendrá sobre su escenario la pieza teatral Puntera de Acero, dirigida por Carlos Kaspar y con la actuación del reconocido actor de raíces sampedrinas Iván Steinhardt y su compañera, Romina Pinto.

La compañía El Vacío Fértil puso en escena una versión libre de esta pieza del reconocido autor estadounidense David Gow —en inglés, Cherry docs— escrita en los años 90 y considerada una de las obras que mejor expuso el crecimiento de los violentos discursos ultraconservadores en pleno auge del neoliberalismo.

La puesta lleva al espectador al encuentro entre una abogada de la Defensoría Oficial, judía y progresista, que tiene que asumir la representación de un joven neonazi acusado de un crimen cometido por odio racial.

Iván Steinhardt —para muchos sampedrinos “El inspector de tímpános”, por el exitoso ciclo radial que condujo desde La Opinión— fue el encargado de trasladar el texto de Gow al contexto argentino, para lo que además contaron con asesoramiento jurídico, empujado por la actualidad que el tema de la obra tiene en la Argentina y el mundo.

Como toda pieza artística, la puesta invita a la reflexión, busca provocar reacción en el espectador y espera que quien salga de la sala se lleve consigo la necesidad de repasar temas que, a veces solapados y a veces explicitados, atraviesan a las sociedades contemporáneas.

Desde que la obra fue estrenada el año pasado, la crítica destaca en cada oportunidad la intensidad del trabajo actoral de Iván Steinhardt y Romina Pinto.

Las entradas pueden adquirirse en puerta de la sala de Almafuerte e Independencia el día de la función, aunque recomiendan reservar al contacto de WhatsApp de Cuarta Pared, 3329 54 0510.

En tiempos donde la salud mental continúa siendo un tabú para la sociedad, el Teatro Café Wojtyla abre sus puertas a una obra que trata el tema con absoluta libertad y respeto. 

La autora, María Ester Mazza, es actriz, directora y dramaturga y lleva al escenario acompañada por un elenco de especialistas un ejemplo de las situaciones cotidianas que deben padecer quienes sufren la exclusión de la sociedad por su condición.

¿Por qué afuera no hay lugar para mí? está inspirada en una investigación realizada dentro de un hospital monovalente y fue presentada como pieza teatral leída en diciembre de 2022, como obra en construcción en 2023 y ya como una obra de teatro en 2024.

El elenco está integrado por María Ester Mazza, Mariela Vega, y Mariano Monsalvo, María Laura Grimaldi acompaña en voz y guitarra.

Los Concejos Deliberantes de Luján y San Pedro la han declarado de interés municipal y este sábado 4 de octubre los sampedrinos tendrán la posibilidad de presenciar dos funciones en la sala de Pellegrini 378.

El evento cuenta con el auspicio de la Asociación Sanmartiniana, la Cruz Roja filial San Pedro y el grupo Estamos Juntos.

En la última sesión, el Concejo Deliberante aprobó por unamidad la declaración de interés municipal de la presentación de la obra.

La primera función está programada para las 18.30; y la segunda, para las 21.30. El valor de la entrada es de $10.000 y se pueden realizar reservas al 3329 57 0184.

Este viernes 26 de septiembre a las 21.00 presentan la obra unipersonal "Eva, un ansia fiera en la manera de querer" en el Teatro Café Wojtyla, ubicado en Pellegrini 378.

La puesta en escena, que tiene una duración de 90 minutos, está escrita e interpretada por la artista Ana Clara Ambatese y narra los momentos más significativos de la vida de Eva Duarte de Perón, desde su infancia hasta su consagración como figura política y social en Argentina y el mundo.

“¿Quién fue realmente Eva Duarte? ¿Qué la impulsó a desafiar su tiempo, a abrazar los sueños de millones, a amar con furia y con ternura a la vez?”, invitaron desde la organización.

La Opinión dialogó con Ana Clara Ambatece para conocer más a profundidad los detalles de la obra que, tras presentarse en la Ciudad de Buenos Aires y llevar a cabo una gira en distintas partes en la Provincia, llega a nuestra ciudad para deleitar al público sampedrino.

“Mis raíces familiares son peronistas. Crecí escuchando historias y anécdotas sobre la vida y la obra de Eva Duarte. Más adelante, ya adulta, mi inquietud personal sobre su vida hizo que indagara más allá de los estereotipos a los que en oportunidades se reduce a su figura. Quise acercarme a ella desde un lugar más íntimo, más humano, para entender qué la movía, qué emociones, pensamientos y contradicciones había detrás del mito. Como actriz y autora, necesitaba contar su historia ‘desde adentro’, escuchando su voz y sus silencios para lograr que otros también puedan hacerlo. Así surgió la obra”.

 “Me interesó mostrar a Eva como mujer en construcción: su niñez de desarraigo, su juventud cargada de sueños, su pasión y su valentía para desafiar las normas de su tiempo y consolidarse como la líder política en que se convirtió. Quise subrayar su intensidad —su ‘ansia fiera en la manera de querer’—tanto en su compromiso con los más vulnerados como en su costado afectivo, el amor hacia el pueblo y la causa peronista. Me parecía importante rescatar a la Eva compleja, contradictoria, humana y cercana al pueblo, no sólo a la figura histórica”.

 “Eva vivió en la época de oro de la radio como gran medio de comunicación. La música popular -principalmente el tango, con el carácter propio del género- acompañaba las emociones colectivas. Incorporar el radioteatro y las canciones del repertorio argentino me pareció la manera más orgánica de recrear el mundo de Eva y su tiempo. El lenguaje poético del teatro, sumado a esos recursos sonoros y musicales, permite que la historia no sea sólo narrada sino también sentida: que el público escuche, vea y respire la época y la voz de Eva”.

Las entradas tienen un valor de 15 mil pesos y pueden adquirirse a través de la página web Passline y en la boletería del Teatro Café Wojtyla. 

Este domingo 21 de septiembre a las 20.00 presentan la obra “El Amateur, segunda vuelta” en el teatro Colón de la ciudad de Baradero.

La historia es de la autoría del actor y director Mauricio Dayub, que este sábado en Sin Galera, junto a su compañero de elenco Gustavo Luppi, relató su experiencia escribiendo la obra que fue estrenada por primera vez en 1997 y está basada en la historia de su familia y sus vivencias y metas. 

“La escribí en un momento de mi vida donde no sabía si iba a poder cumplir mi propio sueño”, expresó Dayub.

La puesta en escena está dirigida por Luis “Indio” Romero y cuenta con la actuación de Dayeb, Gustavo Luppi y la supervisión actoral del reconocido dramaturgo y director de teatro Mauricio Kartun.  

Los protagonistas de la historia son El Pájaro y Lopecito, dos amigos que encuentran un objetivo común y deciden arriesgar todo para conseguirlo.

“Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur”, invitaron desde la organización.

La obra recibió múltiples premios, entre ellos el Estrella de Mar para Mauricio Dayub como mejor actor de comedia dramática y mejor obra en el Festival Internacional del Mercosur.

Además, fue adaptada al cine en el año 1999 por el famoso director Juan Bautista Stagnaro, cuya película también contó con la actuación de Dayub como protagonista.  

“Lo que uno quiere transmitir en el caso de esta obra es que los sueños que tenemos son posibles, que pueden costarnos más o menos, el tránsito hacía ellos puede ser más dificultoso o menos dificultoso, pero es importante no dejar que ese impulso de pasión se apague”, señaló Gustavo Luppi e invitó a todos a disfrutar de la función.  

Las entradas tienen un valor de 33 mil pesos en adelante y se pueden conseguir en la boletería del teatro de Baradero o a través de la página Planeta Entrada, comprando con tarjetas de débito, crédito y transferencia virtual.