El pasado fin de semana largo, la comedia dramática Estrujadas tuvo función en el teatro municipal Siripo y tras su paso por la ciudad, los artistas publicaron un fuerte mensaje en sus redes sociales.

En el comunicado expresaron su descontento respecto de los tratos recibidos por parte del área de Cultura y apuntaron contra el director, Roberto González.

Este miércoles, durante la transmisión en vivo de Lo Que Importa, Nazareno Molina, integrante del elenco de la obra contó los motivos que derivaron en enojo.

“Nos venimos comunicando hace un mes y a mí me empezó a preocupar que veía muy poca difusión en las cuentas de Cultura”, señaló el actor, quien aseguró que al grupo le llamó la atención la falta de acompañamiento “porque es muy raro que un colega, que sabe lo que es el teatro, actúe así”.

Molina cuestionó especialmente al director de Cultura, y dijo que “ni siquiera" les dio "la bienvenida por teléfono".

"Creímos que, como es teatrero también, iba a tener cierta cordialidad con sus colegas, pero ni siquiera nos mandó un mensaje para desearnos buena función”, manifestó.

El actor sostuvo que la experiencia dejó “una sensación amarga y de destrato”, y afirmó que “deja mal parada a la ciudad porque no dan ganas de volver”.

“Somos un grupo de teatro independiente que está girando por el país con la obra. Pusimos todo el amor para llevar adelante esta función, pero hubo fallas terribles desde el principio”, indicó.

Entre los cuestionamientos, detalló que el elenco fue informado, a último momento, que debía llevar ropa de cama para alojarse en el predio del ex Tiro Federal.

“San Pedro fue el único lugar donde solo nos ofrecieron hospedaje. No nos dieron viáticos ni comida como sí ocurrió amorosamente en otras localidades”, expresó.

También señaló problemas logísticos relacionados con la escenografía y la promoción del espectáculo.

“Creo que es la primera vez, en casi 100 funciones de Estrujadas, que hacemos un descargo de estas características. Nos sentimos destratados y creemos que este tipo de acciones le hacen mal a una ciudad tan maravillosa como San Pedro”, agregó.

Por último, remarcó la importancia de cuidar “el turismo y la cultura, que hacen al patrimonio y a la imagen de la ciudad”, y pidió que se valore “a quienes acercan con amor un material que invita a reflexionar sobre temas actuales”.

La obra de teatro Estrujadas llega por primera vez a San Pedro este domingo, con una función en el teatro Siripo.

La propuesta nace a partir de un hecho real vinculado a la identidad biológica de una persona, que descubre que quien creía su padre biológico en realidad no lo es.

A partir de allí, la historia desarrolla una comedia dramática atravesada por distintas problemáticas y temas sociales.

“Es una comedia dramática, pero a la historia la atraviesan un montón de temas, como la celiaquía y el Parkinson”, explicó Nazareno Molina, actor de la obra, en la transmisión en vivo de Lo Que Importa. 

Las entradas cuestan 15 mil pesos y ya están a la venta. Pueden conseguirse en la sala de teatro municipal ubicada en Oliveira Cézar y Salta. 

El teatro sampedrino inicia una gira nacional con la obra Also Sprach la señora Núñez, una adaptación basada en el texto de Abelardo Castillo —el escritor más grande que vio nacer San Pedro— que propone una experiencia intensa, atravesada por el humor negro y la incomodidad.

Este  jueves, Marina Seery, directora del Teatro Café Wojtyla, fue entrevistada por Sandra Dombretch en Lo Que Importa y brindó detalles de lo que será la puesta en escena. 

La propuesta cuenta con un elenco de siete actores en escena y la elección de cada intérprete estuvo directamente vinculada a las “necesidades de la obra”.

Seery repasó y recalcó que antes de iniciar el recorrido por el país, realizaron dos presentaciones en San Pedro.

Para llevar adelante el proyecto, se contactaron con Silvia Iparraguirre, esposa de Abelardo, con el objetivo de obtener los permisos correspondientes para la adaptación del texto original.

La historia gira en torno a un personaje —el señor Núñez— que decide impulsar una suerte de revolución en su entorno laboral, amenazando de muerte a sus compañeros para obligarlos a cuestionar y reflexionar el rumbo de sus vidas como oficinistas.

“El texto de Abelardo tiene cosas extraordinarias, cuestiona y deja con incomodidad al público”, señaló Seery.

La gira es gestionada por una productora que se encargará de coordinar las presentaciones en distintos puntos del país.

La próxima función será el 18 de mayo en el Espacio SOTIE, en la ciudad de Salto. Para reservas, se encuentra disponible el número 2474 66 0613. 

Hoy a las 21:30 horas, se presenta en Cuarta Pared Espacio Cultural la obra “Puntera de Acero”, una versión de Cherry Docs de David Gow, adaptada por Iván Steinhardt y dirigida por Carlos Kaspar.

La pieza cuenta con las actuaciones de Romina Pinto e Iván Steinhardt y propone un drama profundo, cargado de tensión y emoción, que invita al público a reflexionar sobre la violencia, la justicia y los vínculos humanos.

La obra, ya estrenada en San Pedro y con entradas agotadas, aborda temas actuales relacionados con discursos y tensiones sociales a través de un drama intenso entre sus personajes. “Todo queda puesto en duda, hasta las convicciones”, es el  mensaje que late tras una trama que apela a todos los rincones de la duda sobre los crímenes de odio y por placer. 

Las entradas son limitadas y quedan muy pocas disponibles,  reservar al contacto de WhatsApp de Cuarta Pared al 3329 54 0510

El actor transformista Mariano Lanfranconi anunció el estreno de su nueva obra Mucama Se Busca, este sábado 7 de febrero en la sala del Teatro Siripo, ubicado en Salta y Oliveira Cézar.

En Sin Galera, el artista adelantó todos lo detalles de la puesta en escena, que es una obra de su autoría, junto a su pareja, Leonardo Coronel. 

“La hicimos hace 8 años en el Paseo La Plaza, en ese momento con algunas personalidades un poco conocidas, estaba el ex de Ricardo Fort, y un par de personajes mediáticos. Funcionó muy bien y la teníamos como encajonada, y ahora surgió de hacerla acá en San Pedro”, explicó Lanfranconi.

La comedia contará con su presencia en el escenario y con la participación de las actrices locales Sol Altolaguirre, Belén Giménez, Mauro Lastre, Gilda Sáenz.

“Es una comedia estilo vodevil, donde hay muchas discusiones, muchos problemas, es un hotel muy especial que busca mucama y se empieza a generar muchos conflictos entre esas mucamas para conseguir ese puesto porque es un hotel muy top”, adelantó el actor. 

Además de la fecha de estreno, la obra se podrá disfrutar todos los sábados de febrero. Las entradas ya se encuentran a la venta comunicándose al número de contacto 3329 62 7693.

Este viernes, durante la transmisión en vivo de Lo Que Importa, Laura Wulfson, productora de Rosario dio detalles respecto de la grabación de una película, que están rodando en nuestra ciudad.

El proyecto está basado en El País de Ignorimio, una obra de teatro infantil  producida por la compañía Kashimá, escrita y dirigida por Agustina Toia, que combina teatro, cine y literatura.

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No es la primera producción encabezada por la productora rosarina, que realizó la película Fragmentados, disponible en la plataforma Cine.ar.

Wulfson destacó el entusiasmo del equipo durante las jornadas de rodaje que llevan adelante en Las Amalias y en El Sueño del Tano.  

“Es bellísimo el predio, no lo conocíamos y superó ampliamente nuestras expectativas”, señaló al referirse a uno de los espacios elegidos para la filmación.

Actualmente, parte del rodaje se desarrolla dentro del laberinto del complejo Las Amalias, donde se graban escenas protagonizadas por niñas, bajo la mirada atenta de la directora Agustina Toia.

La historia sigue a Sofía en una aventura por un mundo fantástico donde la escuela ha desaparecido y las formas han perdido su molde, invitando a reflexionar sobre el aprendizaje, la creatividad, el conocer el mundo, investigar y compartir con amigas.

Estiman que la película estará finalizada en 2027.

“Somos un grupo de cine independiente, a puro pulmón y amor”, expresó Wulfson, y remarcó como particularidad que las protagonistas sean niñas, quienes encarnan los personajes de la historia.

Las filmaciones se realizan durante el día en Las Amalias y continúan por la noche en El Sueño del Tano. 

La comedia que conquistó al público sampedrino regresa al teatro municipal Siripo con una versión renovada. "Divas pero falladas, recargadas", promete una noche cargada de humor y sarcasmo, donde la imperfección es lo más divertido.

Las “Divas” vuelven para demostrar que la perfección es aburrida y que los errores pueden ser lo más divertido de la vida. La obra invita al público a reírse de lo cotidiano, con personajes exagerados y escenas con las que cualquiera puede sentirse identificado.

Las funciones serán los días 23, 24, 30 y 31 de enero, a las 22.00, en la sala Fernando García Herrazú del teatro Siripo. La puesta está dirigida por Enrique Ferroni y Tobías Sarroca, y cuenta con las actuaciones de Federico Sánchez, Lucía Lorido, Antonela Fernández, Emmanuel Gerini y Florentina Giuliani.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $ 10.000, pueden reservarse en Salta y Oliveira Cézar o al 2474-510811, mientras que en puerta el valor será de $ 15.000. 

Este sábado 17 de enero a las 21.00 en el salón del Centro de Comercio presentarán la obra de teatro “Pioneras, decime tanto, ¿dónde están?” en el marco de las actividades de la peatonal de verano impulsadas por la Cámara de Turismo. 

La propuesta está organizada por Fernando Picasso, de Tango en Zapatillas, que en dialogo con Sandra Dombretch en Lo Que Importa, contó todos los detalles del evento que finalizará con una milonga abierta al público. 

La pieza teatral, que ya es un éxito en Buenos Aires, está protagonizada por un elenco integrado por ocho mujeres y combina baile, canto y música en vivo en una historia que repasa la vida de las mujeres que fueron pioneras en el tango. 

La entrada para disfrutar de la obra tiene un valor de 15 mil pesos y aquellos interesados en asistir pueden adquirirla con anticipación comunicándose al número 3329 32 7916. 

Por otro lado, los asistentes también podrán disfrutar de platos deliciosos a cargo de emprendedores gastronómicos de la ciudad. 

Las actividades en el Centro de Comercio, Industria y Turismo comenzaron el pasado fin de semana y continúan este próximo con clases gratuitas de salsa y zumba, un show de circo para grandes y chicos, obras de teatro y propuestas gastronómicas, en Mitre y San Martín.  

Este jueves, a las 21.30, sala Cuarta Pared tendrá sobre su escenario la pieza teatral Puntera de Acero, dirigida por Carlos Kaspar y con la actuación del reconocido actor de raíces sampedrinas Iván Steinhardt y su compañera, Romina Pinto.

La compañía El Vacío Fértil puso en escena una versión libre de esta pieza del reconocido autor estadounidense David Gow —en inglés, Cherry docs— escrita en los años 90 y considerada una de las obras que mejor expuso el crecimiento de los violentos discursos ultraconservadores en pleno auge del neoliberalismo.

La puesta lleva al espectador al encuentro entre una abogada de la Defensoría Oficial, judía y progresista, que tiene que asumir la representación de un joven neonazi acusado de un crimen cometido por odio racial.

Iván Steinhardt —para muchos sampedrinos “El inspector de tímpános”, por el exitoso ciclo radial que condujo desde La Opinión— fue el encargado de trasladar el texto de Gow al contexto argentino, para lo que además contaron con asesoramiento jurídico, empujado por la actualidad que el tema de la obra tiene en la Argentina y el mundo.

Como toda pieza artística, la puesta invita a la reflexión, busca provocar reacción en el espectador y espera que quien salga de la sala se lleve consigo la necesidad de repasar temas que, a veces solapados y a veces explicitados, atraviesan a las sociedades contemporáneas.

Desde que la obra fue estrenada el año pasado, la crítica destaca en cada oportunidad la intensidad del trabajo actoral de Iván Steinhardt y Romina Pinto.

Las entradas pueden adquirirse en puerta de la sala de Almafuerte e Independencia el día de la función, aunque recomiendan reservar al contacto de WhatsApp de Cuarta Pared, 3329 54 0510.

En tiempos donde la salud mental continúa siendo un tabú para la sociedad, el Teatro Café Wojtyla abre sus puertas a una obra que trata el tema con absoluta libertad y respeto. 

La autora, María Ester Mazza, es actriz, directora y dramaturga y lleva al escenario acompañada por un elenco de especialistas un ejemplo de las situaciones cotidianas que deben padecer quienes sufren la exclusión de la sociedad por su condición.

¿Por qué afuera no hay lugar para mí? está inspirada en una investigación realizada dentro de un hospital monovalente y fue presentada como pieza teatral leída en diciembre de 2022, como obra en construcción en 2023 y ya como una obra de teatro en 2024.

El elenco está integrado por María Ester Mazza, Mariela Vega, y Mariano Monsalvo, María Laura Grimaldi acompaña en voz y guitarra.

Los Concejos Deliberantes de Luján y San Pedro la han declarado de interés municipal y este sábado 4 de octubre los sampedrinos tendrán la posibilidad de presenciar dos funciones en la sala de Pellegrini 378.

El evento cuenta con el auspicio de la Asociación Sanmartiniana, la Cruz Roja filial San Pedro y el grupo Estamos Juntos.

En la última sesión, el Concejo Deliberante aprobó por unamidad la declaración de interés municipal de la presentación de la obra.

La primera función está programada para las 18.30; y la segunda, para las 21.30. El valor de la entrada es de $10.000 y se pueden realizar reservas al 3329 57 0184.

Este viernes 26 de septiembre a las 21.00 presentan la obra unipersonal "Eva, un ansia fiera en la manera de querer" en el Teatro Café Wojtyla, ubicado en Pellegrini 378.

La puesta en escena, que tiene una duración de 90 minutos, está escrita e interpretada por la artista Ana Clara Ambatese y narra los momentos más significativos de la vida de Eva Duarte de Perón, desde su infancia hasta su consagración como figura política y social en Argentina y el mundo.

“¿Quién fue realmente Eva Duarte? ¿Qué la impulsó a desafiar su tiempo, a abrazar los sueños de millones, a amar con furia y con ternura a la vez?”, invitaron desde la organización.

La Opinión dialogó con Ana Clara Ambatece para conocer más a profundidad los detalles de la obra que, tras presentarse en la Ciudad de Buenos Aires y llevar a cabo una gira en distintas partes en la Provincia, llega a nuestra ciudad para deleitar al público sampedrino.

“Mis raíces familiares son peronistas. Crecí escuchando historias y anécdotas sobre la vida y la obra de Eva Duarte. Más adelante, ya adulta, mi inquietud personal sobre su vida hizo que indagara más allá de los estereotipos a los que en oportunidades se reduce a su figura. Quise acercarme a ella desde un lugar más íntimo, más humano, para entender qué la movía, qué emociones, pensamientos y contradicciones había detrás del mito. Como actriz y autora, necesitaba contar su historia ‘desde adentro’, escuchando su voz y sus silencios para lograr que otros también puedan hacerlo. Así surgió la obra”.

 “Me interesó mostrar a Eva como mujer en construcción: su niñez de desarraigo, su juventud cargada de sueños, su pasión y su valentía para desafiar las normas de su tiempo y consolidarse como la líder política en que se convirtió. Quise subrayar su intensidad —su ‘ansia fiera en la manera de querer’—tanto en su compromiso con los más vulnerados como en su costado afectivo, el amor hacia el pueblo y la causa peronista. Me parecía importante rescatar a la Eva compleja, contradictoria, humana y cercana al pueblo, no sólo a la figura histórica”.

 “Eva vivió en la época de oro de la radio como gran medio de comunicación. La música popular -principalmente el tango, con el carácter propio del género- acompañaba las emociones colectivas. Incorporar el radioteatro y las canciones del repertorio argentino me pareció la manera más orgánica de recrear el mundo de Eva y su tiempo. El lenguaje poético del teatro, sumado a esos recursos sonoros y musicales, permite que la historia no sea sólo narrada sino también sentida: que el público escuche, vea y respire la época y la voz de Eva”.

Las entradas tienen un valor de 15 mil pesos y pueden adquirirse a través de la página web Passline y en la boletería del Teatro Café Wojtyla. 

Este domingo 21 de septiembre a las 20.00 presentan la obra “El Amateur, segunda vuelta” en el teatro Colón de la ciudad de Baradero.

La historia es de la autoría del actor y director Mauricio Dayub, que este sábado en Sin Galera, junto a su compañero de elenco Gustavo Luppi, relató su experiencia escribiendo la obra que fue estrenada por primera vez en 1997 y está basada en la historia de su familia y sus vivencias y metas. 

“La escribí en un momento de mi vida donde no sabía si iba a poder cumplir mi propio sueño”, expresó Dayub.

La puesta en escena está dirigida por Luis “Indio” Romero y cuenta con la actuación de Dayeb, Gustavo Luppi y la supervisión actoral del reconocido dramaturgo y director de teatro Mauricio Kartun.  

Los protagonistas de la historia son El Pájaro y Lopecito, dos amigos que encuentran un objetivo común y deciden arriesgar todo para conseguirlo.

“Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur”, invitaron desde la organización.

La obra recibió múltiples premios, entre ellos el Estrella de Mar para Mauricio Dayub como mejor actor de comedia dramática y mejor obra en el Festival Internacional del Mercosur.

Además, fue adaptada al cine en el año 1999 por el famoso director Juan Bautista Stagnaro, cuya película también contó con la actuación de Dayub como protagonista.  

“Lo que uno quiere transmitir en el caso de esta obra es que los sueños que tenemos son posibles, que pueden costarnos más o menos, el tránsito hacía ellos puede ser más dificultoso o menos dificultoso, pero es importante no dejar que ese impulso de pasión se apague”, señaló Gustavo Luppi e invitó a todos a disfrutar de la función.  

Las entradas tienen un valor de 33 mil pesos en adelante y se pueden conseguir en la boletería del teatro de Baradero o a través de la página Planeta Entrada, comprando con tarjetas de débito, crédito y transferencia virtual.

Miles de espectadores ya vieron en más de 50 presentaciones la obra de teatro La cena, que este sábado vuelven a poner en escena los integratntes del grupo de la sala Cuarta Pared.

La muy bien lograda versión de una comedia francesa —que también tiene versión cinematográfica— es una de las obras de mayor éxito de los teatristas de la sala de Almafuerte e Independencia, por lo que siempre es  una buena ocasión reponerla e incluso volver a verla.

El nombre elegido para un bebé es el conflicto que desata la tensión entre un grupo de amigos que desde hace décadas comparten todo.

La cena puede leerse hoy en clave política, en tiempos de cancelación y grietas, porque muchos de los temas que atraviesan esos tópicos son puestos en debate en el marco del texto, cuya adaptación, a cargo del director Salcho González, es impecable para los tiempos que corren.

Carolina Tufilli, Emilia Ravettino, Roberto “Chichón” González, Salcho González y Daniel Godoy interpretan a los personajes. 

Martín Lara en asistencia de dirección y técnica; Lucas Zapulla en escenografía y vestuario; y Mache González en diseño gráfico completan el elenco.

La función número 55 de La cena está programada para este sábado 13 de septiembre a las 21.30 en el espacio cultural de Almafuerte e Independencia, que anunció descuentos para quienes ya la hayan visto y quieran volver a vivir la experiencia.  

La producción de Cuarta Pared inspirada en Beetlejuice, la reconocida película de Tim Burton que relata las aventuras de un fantasma fanático de los malos olores y de la diversión a costa de asustar a los inquilinos de una casona. es un éxito en la sala de Almafuerte e Independencia.

"La expectativa está siempre, la verdad es que nosotros tratamos de superarnos año a año, y estábamos a la expectativa de cómo iba a reaccionar la gente y reaccionó muy bien", contó Chichón González, uno de los actores, en diálogo con La Opinión. 

Se trata de una adaptación en la que el personaje principal quiere escaparse del mundo espectral, desatándose una parodia donde los amigos tratan de evitar que esto suceda, con toques de humor y comedia, sumado a la musicalización con canciones de The Beatles .

La obra fue un éxito durante sus primeros días, superando las expectativas del primer día y aumentándolas para los siguientes. La representación agotó entradas, llenando la sala con grandes y chicos, donde las risas no faltaron.

"Es una obra a la que le tengo mucha expectativa, ya que la película original me gustó mucho", dijo una de las entrevistadas.

El móvil de La Opinión y Sin Galera tuvo la oportunidad de presenciar la puesta y dialogar con el público. Se encontró con turistas que llegaron por ejemplo de Baradero y de Buenos Aires para ver el espectáculo.  

El valor de la entrada es de 15.000 pesos y tiene dos funciones de lunes a viernes, a las 17.00 y 19.00, durante las semanas de vacaciones. 

Debido a la alta demanda están considerando agregar un horario extra los días sábados. Se pueden hacer reservas al 3329 54 0510.

Este domingo 18 de mayo a las 19.00 la Biblioteca Popular Rafael Obligado abrirá su sala de calle Mitre para dar lugar a la obra teatral "Miradas que mueren", un unipersonal sobre textos de Edgar Allan Poe.

Nuria Gómez Belart y Cristia Soncini son las autoras de esta adaptación, interpretada por el actor Jorge Guerrero bajo la dirección de Mariano Terré.

Todos, de una u otra manera, vivimos signados por obsesiones. Algunos las padecen; otros, arremetiendo contra ellas, se convierten en monstruos de su propia conciencia. 

Mediante un juego de tramas ensambladas, las autoras nos proponen conocer el germen de las ficciones escritas por el mayor exponente de la literatura de terror. 

Esta pieza teatral está interpretada por un solo personaje que relata el recorrido por los círculos de su propio infierno y nos hace partícipes de su obsesión por la mirada ajena.

Los ojos del gato, el ojo de un viejo avaro, los ojos de un cuervo que dictan sentencia desde lo alto y otros pasajes de la obra del escritor norteamericano aparecen en la puesta.

El valor de la entrada es de $ 10.000.

Este viernes, a las 17.00, pusieron en escena la obra de teatro Quebrados, adaptación local de la afamada Rotos de amor, en la Fiesta Regional de Teatro Independiente.

El evento regional se desarrolla durante viernes, sábado y domingo en la ciudad de Pergamino. La puesta que dirige Salcho González se pudo ver en el teatro municipal Unión Ferroviaria.

La obra es una adaptación de la pieza de Rafael Bruzza que tuvo diversas versiones muy exitosas, la última protagonizada por Antonio Grimau, Víctor Laplace, Osvaldo Laport y Roly Serrano, bajo la dirección de Andrés Bazzalo.

La versión sampedrina tuvo desde el año pasado una gran cantidad de funciones siempre a sala llena en Cuarta Pared. Ahora fue elegida entre 42 propuestas provinciales y quedó entre las mejores 12.

Carolina Tuffilli, Emilia Ravettino, Yasmín Gutiérrez y Beatriz Mantovani encarnan a los cuatro hombres que con historias diversas comparten, además de la profesión de visitadores médicos, dificultades para rearmar sus vidas tras rupturas amorosas.

Este sábado 22 de febrereo a las 21.00, en la sala Fernando García Errazú del Teatro municipal Siripo, Daniel Corti pondrá en escena la obra teatral “La bolsa del polaco”.

La puesta es una comedia desopilante centrada en la historia de dos hermanas jubiladas que, recién llegadas de un viaje, se ven envueltas en una serie de situaciones disparatadas y delirantes. 

Será una oportunidad excelente para pasar un buen rato, para reír y disfrutar una noche de sábado.

“Se trata de una comedia desopilante que promete diversión desde el principio hasta el final”, dijo el director, Daniel Corti.

La obra es protagonizada por las actrices Hilda Ferro y Ester Roldán y la reserva de entradas puede realizarse comunicándose al 3329 528209.

El aroma del anís, una obra teatral basada en una historia de amor real volverá a presentarse en la sala del teatro café Wojtyla el sábado 11 de enero a las 21.30, protagonizada por Tuchi Rottenberg, bajo la dirección de Lia Jelin.

El aroma del anís viene de una gira que comprendió España, México, Israel, Chile y varias ciudades de Argentina.

Esta es la segunda presentación en el teatro café Wojtyla de Pellegrini 378 y siempre resulta un atractivo cultural para sampedrinos y turistas que visiten la ciudad.  

Este sábado 14 de diciembre a las 21.00 presentan en la sala Cuarta Pared, ubicado en Independencia y Almafuerte, la obra Leda y María.

La puesta en escena, dirigida por Candelaria Torres, está a cargo de la compañía de baile “Danzan hechas tierras”, que llega desde la Ciudad de Buenos Aires para deleitar al público sampedrino.

La pieza narra los universos artísticos y personales del dúo que conformaron durante las décadas del 50 y 60 las artistas María Elena Walsh y Leda Valladares.

“Dos mujeres fundamentales de la historia argentina”, expresaron desde la compañía.

Organizan el evento el grupo de danzas tradicionales Alma Criolla junto a la compañía de mujeres folklóricas Oro Verde.

“Organizamos este evento como cierre de año, con invitados especiales”, señalaron.

Por otro lado, la velada también contará con un show musical del cantante oriundo de Buenos Aires, Emanuel Ayala.

Las entradas tienen un valor de 10 mil pesos por persona o dos entradas por 18 mil pesos. Los interesados en asistir ya pueden hacer sus reservas al 3329 540510. 

La sala Cuarta Pared vivirá desde este miércoles una nueva edición del Festival San Pedro Clown, único en la provincia de Buenos Aires —el otro del país es en El Bolsón— y acaso el evento teatral anual más importante de la ciudad.

Como cada octubre, la sala de Almafuerte e Independencia reúne a los mayoes exponentes payasos de la Argentina, todos de referencia internacional, para poner en escena piezas para reír, reflexionar y disfrutar, además de seminarios de capacitación.

Estos pantalones no son mis pantalones, dirigida por Sue Morrison y con Tomás Carreño en el escenario es la obra de apertura, este miércoles a las 21.00.

Un músico que se prepara para uno de los conciertos más importantes de su vida nota que los pantalones que tiene puestos no son los de él, lo que desata el conflicto que lo llevará por recuerdos e historias que mantienen al espectador en tensión durante alrededor de una hora.

El jueves habrá dos piezas en escena: a las 20.00, Burlócratas, que dirige la referente del teatro corporal y la comedia física Julia Muzzio; y a las 21.00,s e presentan los Sutottos, de Gadiel Sztryk y Andrés Caminos.

En Burlócratas, cinco trabajadores de oficina trabajan entre formularios y sellos, sin destino aparente, encriptados en la burocracia de un trámite que "marcha bajo ruedas".

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Los Sutottos es un dúo de payasos conformado por Andres Caminos y Gadiel Sztryk de reconocida trayectoria, con celebradas puestas en escena que recorrieron medio mundo.

Sus piezas teatrales son una magistral muestra de la conjunción entre humor y reflexión que propone el teatro clown como forma de expresión artística, y sus dotes actorales han sido destacados por la crítica especializada en cada país donde se presentaron.

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El viernes también habrá dos obras en Cuarta Pared: a las 20.00, Manjar, del reconocido Pablo Fusco, quien ya participó en varias ediciones del festival; y a las 21.00, Querida Marta, de las también referentes payasas Irene Sexer y Paula Etchebehere.

En Manjar, Mercedes di Napoli, Yanina Frankel y Catalina Mancini interpretan a tres ancianas que celebran Navidad entre juegos clandestinos y el "manjar de la venganza".

En Querida Marta, la excelente clown Irene Sexer construye un unipersonal "íntimo y femenino que emociona y hace reír", en el que fusiona música, clwon y el movimiento poético sobre el escenario.

Bajo la dirección de la reconocida Paula Etchebehere, la obra propone un "universo sutil, bello y pleno de tierno humor".

El sábado habrá tres obras: la primera a las 20.00, con la celebrada Mariana Cabrol, que pone en escena su Mama mía, la pieza en la que relata con humor su tránsito por el tratamiento oncológico tras ser diagnosticada con cáncer de mama.

Dirigida por Julieta Daga, Mama mía se anuncia como "un espectáculo de cáncer y humor" en el que la actriz y dramaturga retrata cada paso del proceso.

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A las 22.00 será el turno de Abrazarte Así, basada en un cuento de Roberto Fontanarrosa, dirigida por Pablo Algañaraz, con Eleonora Arias y Lucrecia Pazia en escena.

La relación entre una señora de la casa y su empleada: "Dos mujeres en los márgenes de una telenovela. Un vínculo, el deseo del amor, el absurdo, el poder".

Pasadas las 23.00 habrá Varieté Vas, con diversos payasos de la escena local que interpretarán números de humor, con entrada a la gorra.

El domingo al mediodía, en Parilla Vip, del artista plástico, escritor y músico Kukato García, tendrá lugar un almuerzo despedida.

Además de las obras de teatro, Pablo Algañaraz brindará un seminario sobre "bases y escándalos de la presencia payasa" durante viernes y sábado, de 10.00 a 130; y Tomas Cutler impartirá un taller sobre improvisación teatral los mismos días, de 14.00 a 17.00.

Desde Cuarta Pared informaron que las entradas para las obras tienen un costo de 7 mil pesos cada una y los seminarios, 18 mil. Hay promociones y descuentos por la adquisición de varios tickets.