Una vez más la Casa de la Cultura del Sindicato de Empleados de Comercio abre sus puertas a los artistas de San Pedro para exponer sus obras, en esta oportunidad en una muestra colectiva de artistas locales. 

Reunirá trabajos de Mache González, Facundo Monteverde, Guillermina Berola, Guada Nava, María Luz Méndez, Cristian González, José Ignacio Cremona, Mónica Buzzoni, Malena Camacho, Felicitas Fariña, Miriam Bonilla, Zappu, Pamela Rivas y Claudio Hernández, quien además actúa como curador de la exposición. 

La recorrida será de acceso libre y gratuito y permanecerá abierta hasta el 21 de marzo. Podrá visitarse de lunes a viernes en horario de 20.00 a 21.30 y los sábados de 18.30 a 21.30 en Mitre 455.

La Casa de la Cultura Fabián Miranda, del Sindicato de Empleados de Comercio, inaugura este sábado 13 de diciembre a las 19.00 la muestra de la artista Catalina Ovit “Este paso, este paso”, un recorrido por el camino artístico de esta joven sampedrina.

Catalina nació en el año 1987 en San Pedro, es ceramista, diseñadora industrial egresada de la UBA y parte de su trabajo está estrechamente relacionado con la música experimental.

También trabajó en la proyección de escenografías y formó parte del equipo de construcción de obras de reconocidos artistas, entre ellos Ernesto Neto, Marta Minujín, Luis Terán y Juliana Iriart.

A partir del año 2008 comenzó un camino autodidacta combinando formas, sonidos y materialidades, que complementa con talleres y otras experiencias artísticas que nutren su inspiración y desarrollo.

Su trabajo actual la vincula especialmente con el barro y las esculturas sonoras, disciplina que desarrolla en su taller de San Pedro,  donde vive hace cuatro años y donde también dicta clases.

Catalina Ovit integra también el dueto electroacústico MW junto a Luciano Muñoz, explorando la relación entre sonido, territorio y cuerpo.

La muestra permanecerá abierta al público de manera libre y gratuita en la casona de la cultura Fabián Miranda del SEC, Mitre 455.

El salón de los espejos del Centro de Comercio será el punto de encuentro de los artistas y el público que convocará la Fibac entre los días 11 y 14 de septiembre. 

Además de la exposición de trabajos de los artistas plásticos, se han programado actividades recreativas, culturales y sociales con visita a sitios históricos y patrimoniales de la ciudad, intervención del mundo de la moda, actuación de músicos y cantantes y también presentación de libros.

Durante el evento se seleccionarán obras para participar de las premiaciones del Nevado Solidario que tendrá lugar en el mes de noviembre en San Rafael, Mendoza. 

Los artistas locales o zonales que quieran exponer o participar podrán solicitar las bases por mail a fibacsanpedro@gmail.com o por Whatsapp al 3329 520971

EI Festival Iberoamericano de Arte y Cultura por la Paz y el Medio Ambiente, denominación completa de este evento que se realizará en San Pedro por segunda vez, se fundó en la Ciudad de San Rafael, Mendoza en febrero de 2020.

Repasando la historia de esta muestra de arte, creada por el gestor cultural y activista humanitario mendocino Omar Salcedo, la primera edición se realizó en Sao Paulo, Brasil y resultó muy exitosa.

La segunda y tercera edición, los años 2021 y 2022 Costa Rica, dio lugar al interés de otras ciudad para organizar la muestra, entre ellas Brasil, India y Angola.

En septiembre de 2024 en Argentina la coordinadora de la primera Fibac en Buenos Aires fue la licenciada Mariana Maroli, reconocida artista plástica de San Pedro, quien actualmente trabaja para la segunda edición del evento, que tiene como principal característica admitir la participación de una amplia diversidad de artistas de todos los orígenes y disciplinas con el objetivo de promover, visibilizar, apoyar, alentar, recrear, concientizar, y generar oportunidades en el mundo del arte y la cultura. 

En el evento no se permiten expresiones ligadas a partidos políticos, imposiciones o invocaciones que generen contradicciones religiosas, racismo o ninguna expresión.

La organización de esta muestra cultural no requiere aportes externos de dinero. Los fondos para cubrir los gastos de realización se reúnen con el aporte de los artistas y sólo requiere colaboración de los gobiernos de las ciudades donde se organiza. 

La llegada del evento a San Pedro está estrechamente ligada a la artista Mariana Maroli, quien aceptó el desafío de montar la muestra en su ciudad tras haber sido reconocida por el premio internacional a la trayectoria “Nevado Solidario de Oro Argentina 2023”, que la convirtió en representante coordinadora de este evento internacional en septiembre de 2024 y que tendrá su segunda edición este año.

La elección de San Pedro para la realización de esta muestra pone a la ciudad entre las elegidas en el mundo para su organización. Además de Argentina son varios los países del mundo que ya han organizado el evento y otros que esperan una fecha para su realización, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Uruguay, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, Panamá, Estados Unidos, México, Guatemala, España, Italia, Francia, Suecia, Angola, Bangladesh, India, Australia.

Durante su primera edición en San Pedro, en 2024, se rindió homenaje a los artistas locales Juan José D’Estéfano y Pedro Suñer.

Este año el reconocimiento será para el pintor sampedrino José María “Yoyi” Villafuerte, para el maestro ceramista y rescatista de arte ancestral Carlos Moreyra, uno de los creadores del horno de barro más alto de latinoamérica que se puede visitar en el Complejo Las Amalias y un homenaje póstumo para una de las precursoras del arte del mosaiquismo, Liliana Waisman.

La exposición concentrará a más de 80 artistas que llegarán desde Brasil, EEUU, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, países de África, Guatemala, y diferentes puntos de la Argentina.

Habrá también invitados especiales como San Pedro Lee, la Biblioteca Popular Rafael Obligado, músicos de distintas culturas y estilos, presentación de cuatro libros y un ballet de folklore. 

Dentro de las actividades programadas se encuentran visitas y recorridos por los museos y sitios históricos con los artistas visitantes.

Este año, el evento tuvo una edición anterior en el mes de julio en la ciudad de Montería, Colombia y Brasil será sede en diciembre próximo.

La apertura de la muestra será el día jueves 11 de septiembre y el sábado 13 se entregarán los reconocimientos a los artistas por sus obras.

Los alumnos de los colegios están especialmente invitados y habrá posibilidad de que concurran tanto en el turno mañana como en el turno tarde especialmente para que los chicos entablen un vínculo cultural con los artistas de diferentes países.

La artista local Mariana Maroli, además de colaborar con la organización de la edición argentina de la Fibac aquí en San Pedro, se prepara para viajar a Corea del Sur en el mes de octubre, para visitar el museo de arte donde premiaron su obra “La danza de la primavera”, una estatuilla que representa una bailarina que surge de una rosa, inspirada en la flor que es uno de los cultivos característicos de San Pedro. 

Mariana ya expuso sus obras este año en Egipto y Colombia y se dispone a hacerlo también en Brasil. Desde su taller surgen los trabajos que recorren el mundo y los días miércoles comparte sus clases con alumnos.

La Casa de la Cultura Fabián Miranda del Sindicato de Empleados de Comercio tiene desde el fin de semana pasado montada la muestra Otros trabajos, del artista audiovisual experimental Mariano Ramis, uno de los referentes contemporáneos de un arte que rehúye a las etiquetas porque está, siempre, un paso adelante de la posibilidad de cristalizarlo en un nomenclador.

Ramis nació en San Pedro y residió en la ciudad hasta que terminó la secundaria y se fue a estudiar Diseño de Imagen y Sonido a la UBA, una carrera vinculada al mundo del cine y la producción audiovisual que hoy lo tiene como docente e investigador.

Además de ese rol académico que le valió invitaciones de universidades del mundo (Canadá, Alemania, República Checa, Uruguay, Chile, Panamá), Ramis es un referente del arte experimental audiovisual, una actividad que abrazó desde adolescente en San Pedro, cuando empezó a experimentar con imágenes desde la novedad de los scanners y las computadoras hogareñas, en los 90.

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Esa obra, que implicó participaciones en proyectos de relevancia como un videoclip de la mundialmente consagrada cantautora Juana Molina, fue premiada en el país, en Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Alemania, Francia, Grecia, Colombia, México, Bolivia, Finlandia, Portugal, entre otros países del mundo.

Una de sus últimas producciones de relevancia mediática fue la realización de los visuales que presentó en su espectáculo en el Luna Park el músico, compositor y cantante Dillom, uno de los máximos referentes de la escena actual de la música argentina.

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La muestra Otros trabajos llega a la Casa de la Cultura en el marco de la propuesta de curaduría del reconocido artista plástico sampedrino Claudio Hernández, que inauguró el ciclo con Facundo Monteverde.

Entre las obras que forman parte de la muestra hay videos, láminas y fotogramas en papel que Ramis creó en los últimos 20 años de producción artística y que atraviesan las técnicas, las preocupaciones artísticas y los temas que motivan su creatividad.

En la sala hay videos en los que "se cruzan disciplinas como la poesía, la música, el relato breve y la experimentación plástica sobre imágenes en movimiento".

También hay fragmentos de obras de videoinstalación y láminas creadas "mediante una técnica de transferencia de imágenes con tinta húmeda, que forma parte del vocabulario expresivo distintivo de la obra de Ramis", dice el catálogo de la muestra.

La muestra comenzó el sábado y se extenderá hasta el 13 de septiembre en Mitre 455. Horario: lunes, de 19.00 a 21.00; martes, de 17.30 a 20.00; viernes, de 17.00 a 19.00; sábados, de 18 a 21.00.

Una de las características que distingue la reconocida obra del sampedrino es la degradación de imágenes, un trabajo que en lugar de comenzar "con una hoja en blanco" parte de "una fotografía o un video ya existente, que el artista 'desdibuja', aportando en el proceso elementos gestuales e indeterminación visual".

El curador canadiense Jean Gagnon dijo que las obras de Mariano Ramis "son como haikus audiovisuales" —el haiku es una forma tradicional de la poesía japonesa de tres versos y 17 sílabas en total— que logran "transfigurar la vida cotidiana, poetizarla".

La muestra presentada en el Museo Histórico Fray José María Bottaro que recorre máscaras, objetos, vestuario y pinturas inspiradas en el tradicional carnaval veneciano, cuenta con sus últimos días de exposición.

En un recorrido por el lugar, Manuel Rodríguez, uno de los jóvenes voluntarios, relató sobre la ampliación de la exhibición y respecto de las obras donadas a la institución.

"Este año introducimos las máscaras de Carlos Gianni, un reconocido vestuarista del teatro Colón", indicó el joven, que además expresó que esto fue posible "gracias a la donación de su esposa", la sampedrina, Faustina Macchi.

Por otro lado, el voluntario explicó que "hay máscaras que fueron traídas directamente desde Venecia", y que muchas otras fueron "hechas a mano" por "artistas locales".

La muestra está disponible los martes y viernes de 9.00 a 12.00 y de 17.00 a 20.00, los miércoles y los jueves de 9.00 a 12.00 y los fines de semana de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00.

La entrada para los sampedrinos es libre y gratuita y en el caso de los turistas mayores de 10 años el costo del bono contribución es de $500. 

En el marco del 7° ciclo cultural de la Soberanía, el Museo Histórico Fray José María Bottaro presenta la muestra artística “Arte, realidad y memoria” en homenaje al fallecido artista y recopilador sampedrino Juan Carlos Tapia. 

La inauguración será este viernes 17 de noviembre a las 19.30 en el edificio de la entidad, ubicado en 9 de Julio 134. El evento cuenta con entrada libre y gratuita para todos aquellos que deseen acercarse. 

El Museo Histórico presentará una colección de pinturas del artista sampedrino fallecido el pasado 21 de abril y se podrá visitar hasta el 22 de diciembre. 

“Esta muestra intenta traer al presente y transitar con amor, arte y compromiso hechos históricos que marcaron nuestra Patria y nuestra región”, señalaron desde la organización.

“Fue el plan de Juan Carlos, quien deseó plasmarlos en sus pinturas y consideró importante tenerlos presentes en nuestra memoria, la cual ejerce en cada momento, en cada decisión, en cada objetivo personal y colectivo porque no nos debemos olvidar de quienes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos”, agregaron.

El viernes 9 de junio a las 9.00 en el Centro Cultural Abelardo Castillo se llevará a cabo la muestra artística de los alumnos de las secundarias 11, 13, 7, 3, 9, 4, 1, 18 y San Francisco.

La propuesta fue organizada por estudiantes y docentes de primer año de las escuelas 12 y 17, y la invitación es abierta a la comunidad, con entrada libre y gratuita.

Durante el evento los alumnos de primer año, y algunos cursos de segundo y cuarto, presentarán trabajos que confeccionaron junto a los docentes de Literatura y de Artística a partir del libro Un minotauro en zapatillas, del escritor Ezequiel Dellutri, quien estará presente para brindar una charla. Además, acompañará con música la banda de la escuela secundaria 7. 

La novela infanto-juvenil de Deluttri es una versión moderna del mito Teseo y el minotauro, cuya trama transcurre en Buenos Aires y donde sus protagonistas deben enfrentarse a los problemas cotidianos. Dellutri es un reconocido escritor e ilustrador de literatura para niños y jóvenes, ganador del premio Norma de literatura. 

Analía Roldán, una de las docentes organizadoras, explicó a La Opinión: “Ese día se van a hacer las muestras de todas las cosas que han trabajado los chicos. Hay juegos hechos por los chicos, hay cuadros, hay maquetas; todo eso va a estar expuesto de una forma artística”. Tras la jornada, permanecerán en exposición durante un mes.