Como lo señalaron diversos movimientos en el mundo, “todo es arte”. En el caso de Gaspar Libedinsky, uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional, la inspiración aparece en objetos tan comunes como un trapo, un escobillón o una escoba, a partir de los que crea obras que combinan diseño, arquitectura, memoria y reflexión social.

Durante una entrevista con Lilí Berardi, en Sin Galera, el artista contó detalles de su próximo proyecto: una cabaña construida íntegramente con escobas fabricadas en San Pedro, de la firma de Mario Morosini, que formará parte de una importante exposición prevista para marzo, abril y mayo de 2027 en la Torre Banco Macro, en el barrio porteño de Catalinas.

Libedinsky explicó que su interés por los elementos de limpieza nació tras la crisis económica de 2001. Fue entonces cuando observó cómo muchas personas encontraron una forma de subsistencia trabajando como “trapitos”.

“Me impresionó cómo un elemento doméstico como una franela cruzaba el umbral del hogar hacia el espacio público y se convertía en una especie de uniforme. A partir de ahí empecé a descubrir la enorme variedad de elementos de limpieza que produce la industria argentina”, relató.

Ese hallazgo dio origen a una serie de obras inspiradas en objetos comunes, cotidianos, a quienes les otorga una nueva vida. Trapos convertidos en prendas de vestir, escobillones transformados en corales, limpiatechos que se convierten en nubes y, ahora, escobas sampedrinas destinadas a convertirse en arquitectura.

La nueva obra tendrá una fuerte impronta de nuestras tradiciones. El artista confirmó que trabajará junto a fabricantes locales para construir la totalidad de la instalación utilizando distintos tipos de escobas producidas en la ciudad.

“San Pedro tiene una tradición que ya casi no existe en el país. Quedan muy pocos fabricantes de escobas tradicionales y por eso para mí es fundamental trabajar con los maestros escoberos”, destacó.

La estructura combinará escobas comunes, galponeras y las denominadas “escobas de bruja”, elaboradas con paja de guinea, un producto que durante décadas fue parte de la producción local, empleadora destacada de mano de obra y generadora de una actividad económica significativa.

Lo destacado, según explicó Libedinsky, es que la construcción respetará las mismas técnicas empleadas para la elaboración. “La cabaña no estará construida con métodos tradicionales. Vamos a aprender de la fabricación de escobas y aplicar esas mismas técnicas constructivas a la obra”, señaló.

La propuesta despertó especial interés en San Pedro porque recupera una actividad profundamente ligada a la identidad local, y que posibilita recuperar la memoria de decenas de establecimientos que generaban empleo para cientos de familias.

Más allá de su valor artesanal, la futura cabaña también busca transmitir una idea simbólica. Para Libedinsky, la obra conecta con una necesidad contemporánea de refugio y de rencuentro con lo manual.

“La gente reaccionó con muchísimo entusiasmo cuando mostré el proyecto. Creo que tiene que ver con la identificación con la escoba, pero también con la idea de refugio y de algo profundamente artesanal en medio de un mundo cada vez más tecnológico”, reflexionó.

Libedinsky recordó que su amigo, el locutor y comunicador Lalo Mir, le había contado que durante su adolescencia trabajó algunos fines de semana en una escobería local.

La casa será emplazada dentro de la Torre Banco Macro, generando un fuerte contraste entre una construcción inspirada en técnicas tradicionales y un entorno marcado por la modernidad y la tecnología.

“Quiero que la cabaña tenga algo de fábula, como la casa de un cuento clásico. No estará hecha de paja, de madera ni de ladrillos, sino de escobas. Y que cada persona pueda imaginar su propia historia al verla”, explicó.

Para el artista, será una demostración más de que los materiales más simples pueden convertirse en vehículos de creatividad, que en este caso se liga a la memoria y a la identidad de un pueblo, el nuestro.

El próximo 13 de junio, a las 17.00, quedará inaugurada en el Museo Histórico Regional Fray José María Bottaro una muestra homenaje al reconocido pintor sampedrino Miguel Prelato, artista que dejó una profunda huella en la cultura local a través de sus obras inspiradas en el paisaje ribereño y la identidad de San Pedro.

La exposición permitirá recorrer parte de la producción artística de Prelato, cuyo trabajo se caracterizó por reflejar de manera formidable la belleza natural y la nostalgia del río, elementos que marcaron gran parte de su trayectoria.

La iniciativa es organizada por el Museo Histórico , la Asociación de Amigos del Centro de Estudios Históricos y la Municipalidad de San Pedro, con el objetivo de acercar al público el legado de uno de los artistas más representativos.

La muestra estará abierta a toda la comunidad, ofreciendo una oportunidad para rencontrarse con la mirada artística de Miguel Prelato y valorar su aporte al patrimonio cultural.

Familiares directos de Pedro Suñer, sus nietos Nerea y Víctor Solmi, solicitaron al Concejo Deliberante que se declare de interés municipal la obra del artista, sampedrino por adopción, situada en la ex Clínica San Pedro.

Se trata de un mural ubicado en el acceso al edificio, que para la familia tiene un valor distinguido. “Conservando el legado de nuestros artistas, podremos conservar la identidad local con el paso de los años. Para ello se deben generar objetivos concretos, como el caso en cuestión”, sostienen en la nota presentada ante el Cuerpo Deliberativo.

“Pedro Suñer ha sido un representante de la ciudad en nuestro territorio y el mundo, llegando a ser un reconocido artista”, resaltaron, y no dejan de expresar el orgullo por quien supo ser el director del Museo Nacional de Bellas Artes, situado en la ciudad de Buenos Aires.

La obra en cuestión se encuentra en la mencionada clínica, en el sector de la escalera, “donde miles de sampedrinos pudieron disfrutar de ella mientras la clínica se encontraba abierta”.

Ante el incierto panorama comercial y edilicio del lugar, “incluso a la conservación de la estructura, vemos con preocupación un daño e incluso una posible destrucción de esta obra”, manifestaron.

“Es por ello que solicitamos se declare prontamente de interés municipal, para así poder conservar para nuestra historia, cultura e identidad”.

“Pedro, ante todo, fue un soñador. Y fueron sus sueños el mejor legado que dejó a nuestra ciudad. Algunos pudo concretar durante su fructuosa vida, y otros aún resuenan inquietos en el murmullo de las esquinas”, reza una evocación que La Guía Club de La Opinión realizó tiempo atrás sobre el artífice de muchas obras, nacido en Buenos Aires el 7 de octubre de 1912 y fallecido en San Pedro el 30 de octubre de 1997.

La artista presentó su muestra de collages en el Museo Histórico Regional el domingo. Se podrá visitar durante todo el mes. La Opinión estuvo ahí. Mirá las fotos:

Cuando era chico se sintió confundido y por ello fue sometido al constante bullying de una sociedad poco propensa a la tolerancia de “el distinto”. Sufrió hasta que pudo -merced a la comprensión que logró generar en su familia y entorno- disfrutar tanto ser Tobías como Albania. El tiempo le demostró que podía gozar de ambos mundos, su mamá y abuelos fueron los pilares que le aportaron la energía suficiente que hoy le permiten “vivir su show”.

Podrá ser la misma piel pero cuando la persona física que es encarna a la que quiere ser, la esencia es otra. Bajo el rouge y los glitters que se esparcen sobre los párpados que bañan su rostro, Tobías Albania Almeida ve la posibilidad de recorrer las calles sampedrinas como pasarela en la que, con sus actings y atuendos, converge la extravagancia y la diversión.

Mantener su mente abierta y permitirse una nueva mirada interior fue lo que lo llevó a encarnar una dualidad en la que encontró la forma de mostrar al público aquello que de niño veía como un juego al vestirse a escondidas con la ropa de su mamá.

Tobías llegó al estudio de Sin Galera poco después de las 9 de la mañana, se sentó a la mesa para ser entrevistado con el nombre y el sexo que su documento indica; dos horas después regresó como mujer y no se privó de explicar a un público que supera la edad de las redes sociales el modo en que se autopercibe y quién es cuando se transforma en drag queen.

En menos de dos horas logró canalizar toda su energía en el drag, un arte que implica estética, estilo y mucho más que habilidad en el maquillaje. Descubrió esta vocación cuando comenzó el secundario, de ahí en más, su adolescencia le reclamaría nuevos matices, desafíos y definiciones porque la primer pregunta que todos le formulan es “si es varón o mujer”. Su respuesta es muy clara puesto que la considera innecesaria en los tiempos que corren.

Fue su curiosidad la poco a poco lo acercó más hacia el concepto de femineidad. Los vestidos, pañuelos y accesorios de su mamá y abuela serían suficiente inspiración para encarnar y caracterizarse como Albania o en “eightsevenok”, su nombre de cuenta en Instragram.

A post shared by ⚡ Tobias / Albania87 ? (@eightsevenok)

Su personaje vibrante y perspicaz vive para hacer del maquillaje y el vestir un arte. Con el paso del tiempo, sus pasiones como la danza, el modelaje y la estética llevaron a Albania a otro nivel, puesto que logró concursar en distintas competencias nacionales que la coronaron como ganadora en cuatro oportunidades.

“hay muchas cosas que me plantee, mientras no moleste a nadie y nadie me moleste, perfecto”

A pesar de que el proceso que conlleva montar al personaje le encanta, es consciente de que su caracterización tiene una fuerte carga reveladora e inspiradora, dos cuestiones que constantemente lo motivan a continuar incursionando en el mundo drag para mejorar su perfomance.

“La gente a diario esquiva el respeto, yo creo que sería un mundo mejor si se lo tomara como base ante todo”, reflexionó durante el programa de radio en el que exhibió su arte al transformarse frente a las cámaras y al micrófono atento de una audiencia que poco sabía de su elección de vida.

Cuando Tobías se refiere a aquellas personas cargadas de prejuicios o reproches o a las que simplifican y acortan caminos confundiendo género, sexo o autopercepción las define como “simios”. Conforme fue pasando el tiempo supo cómo sortear los comentarios y miradas mal intencionadas. Albania sostiene que es fundamental visibilizar lo que a tantas personas les gusta ya que su arte invita a otros a motivarse en ese mundo.

El artista santalucense Agustín Montevidone produjo una escultura de Diego Armando Maradona con materiales reciclados que se presentará al público el 18 de septiembre en un evento cultural previsto en la estación del ferrocarril Belgrano en la localidad.

“Está hecha con chapas de autos, máquinas y recortes que fui encontrando en mí taller o que fui rescatando de lugares donde se encontraban abandonados. También recibí donaciones de gente que apoyaba el proyecto”, explicó a La Opinión el joven de 36 años que desde los 12 trabaja como herrero.

La figura del exfutbolista fallecido el 25 de noviembre de 2020 es una famosa foto que le tomaron durante el Mundial México 1986 en la final que Argentina le ganó a Alemania y fue campeón mientras corría hacia el arco en un contraataque con la pelota dominada sobre una de sus piernas.

Montevidone contó qué fue lo que lo motivó a desarrollar la escultura: “Lo hice porque Diego me enseñó que se podía. Wos, Louta , L-Gante y todos los pibitos de la música que se escucha actualmente me dieron mucha fuerza para comenzar con la obra. También para demostrar que cualquiera puede hacer lo que tenga ganas. Mi deseo es seguir transmitiendo ese mensaje”.

“La gente de Santa Lucía está ansiosa por conocerla además de presenciar un evento súper cultural que se va a desarrollar alrededor de la escultura. Va a ser de 16.00 a 20.00”, agregó el artista cuyo objetivo es que su obra “recorra todas las localidades” de San Pedro pero se establezca en su pueblo donde meses atrás se hizo y presentó un mural de Maradona hecho por un vecino en la fachada de su casa y en pocas semanas hará su segundo homenaje al deportista más importante de la historia.