Una vez más la Casa de la Cultura del Sindicato de Empleados de Comercio abre sus puertas a los artistas de San Pedro para exponer sus obras, en esta oportunidad en una muestra colectiva de artistas locales. 

Reunirá trabajos de Mache González, Facundo Monteverde, Guillermina Berola, Guada Nava, María Luz Méndez, Cristian González, José Ignacio Cremona, Mónica Buzzoni, Malena Camacho, Felicitas Fariña, Miriam Bonilla, Zappu, Pamela Rivas y Claudio Hernández, quien además actúa como curador de la exposición. 

La recorrida será de acceso libre y gratuito y permanecerá abierta hasta el 21 de marzo. Podrá visitarse de lunes a viernes en horario de 20.00 a 21.30 y los sábados de 18.30 a 21.30 en Mitre 455.

El próximo domingo 23 de noviembre los alumnos del taller de arte abstracto del Teatro Caffé Wojtyla, a cargo de la profesora Liliana Actis, realizarán una exposición de las obras creadas a lo largo del año durante las clases.

Los alumnos asisten desde los tres años y en esta oportunidad se podrá apreciar la tarea que realizaron durante las clases dictadas por la coordinadora del grupo.

La muestra se podrá visitar de manera libre y gratuita el domingo 23 desde las 17.00  en la casona de Pellegrini 378.

El domingo falleció Fernando García Curten. Este lunes a las 11.00, sus restos fueron inhumados en el cementerio municipal, sin servicio de velatorio. Tenía 86 años.

Se fue el artista más importante de la historia de San Pedro, el maestro de todos los que lo sucedieron. Nadie en este pueblo que haya intentado alguna vez transitar los sinuosos caminos del arte dejó de pasar por su casa, ese lugar que eligió para que su obra esté "toda junta", como siempre sostuvo era su deseo.

Fernando era un faro. Su casa era una casa abierta —aun cuando tuvo que tomar la dolorosa decisión de que deje de funcionar como museo— para quien quisiera cruzar la puerta negra y adentrarse en un universo único, oscuro y pavoroso, angustiante hasta extremos insondables, pero revelador de misterios intangibles y acaso aliviador de las almas, porque, de alguna manera, él también tenía “pesimismo de la inteligencia, optimismo de la voluntad”.

Por la Casa Museo inaugurada el 20 de noviembre de 1992 y cerrada al público hace 10 años a la espera de refacciones que la familia no podía solventar y que el Estado municipal no abordó —ni aborda: la obra sigue ahí, en constante riesgo— pasaron generaciones de artistas y de amantes de las artes, como generaciones de niñas y adolescentes formadas por su esposa, la poeta y maestra de bailarinas Susana "Chichí" Tosso, compañera inseparable a quien ahora le queda el peso de la soledad y la alegría de toda esa vida compartida.

Sus contemporáneos le expresaron admiración genuina y llevaron su nombre a sitios donde al propio Fernando no le preocupaba llegar: Luis Felipe Noé —Yuyo murió en abril pasado, a los 92 años—, León Ferrari, Carlos Alonso, Eduardo Stupía, junto a él, los imprescindibles de una generación que marcó a fuego la historia del arte argentino.

También se formaron con él otros artistas que hoy son guía para los más jóvenes: su discípulo Jorge "Coqui" López, el teatrista Santiago Altolaguirre, el escritor Román Solsona, el músico Lucho Muñoz y tantos otros que le dedicaron sentidas palabras en redes sociales tras su deceso. 

Porque Fernando era más que un dibujante y escultor. Era un maestro que exudaba su fuerza artística, su cosmovisión, la coherencia de su trayectoria. En palabras, en silencios, en el humo de su pipa, en reflexiones sueltas sobre su propia obra que sorprendían incluso a quienes ya lo habían escuchado referirse alguna vez a una escultura en particular.

Fernando García Curten nació el 18 de enero de 1939. Entre los 7 y los 10 años desarrolló su pasión por el dibujo. A pesar de que su padre oponía resistencia a que el arte se convirtiera en forma de vida, a fines de la década del 50 pasó por la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Ya era un artista en busca de su camino y supo rápidamente que no estaba en los pasillos de las universidades.

Esa búsqueda lo llevó a Estados Unidos a los 26 años. En Whittier, Los Ángeles, trabajó limpiando baños y refugios antiatómicos, bajo el riesgo de ser un residente extranjero que podría ser convocado al ejército, y tuvo la oportunidad de formarse con Carlos López Ruiz —a quien le escribió una carta, suponiendo que por su nombre entendía español, tras sorprenderse por su obra en una muestra—y con Tink Strother.

En 1967 recibió una Mención de Honor en Estados Unidos que puso el foco sobre su nombre y su obra. Se había revelado el genio que crítica, público y pares celebrarían desde entonces. 

Sobrevinieron muestras individuales y colectivas en diversas partes del mundo y la beca del Instituto de Cultura Hispánica. Pero para Fernando "toda fama implica patrocinio", como dijo en 2005 en el Aula Magna de aquella Facultad de Bellas Artes de la UNLP que lo tuvo de alumno alguna vez. "Déjenme ser infame", pidió.

Fernando García Curten se recluyó en la casa familiar, la de sus  padres, en la esquina de Mitre y Pavón. Allí Chichí fundó el Taller de las Artes, allí criaron a sus hijas Fernanda y Rosaura, allí gestaron un espacio de paso obligado para estudiantes, docentes, artistas y público interesado en el arte.

"García Curten es un ejemplo de que al arte argentino hay que descubrirlo en todos los rincones del país", escribió Luis Felipe Noé en 2010.

Decidió dejar de exponer, de vender sus dibujos y esculturas, pero también tomó la decisión de legar al mundo su obra, reunida en esa casa de puertas abiertas y de ventanas que permitían mirar desde afuera ese universo que construyó el artista para, como dijo él mismo sobre el lugar del arte en la historia de la humanidad, "reparar su realidad destruida por el miedo a la muerte".

De su obra dijo su amigo Abelardo Castillo, el otro artista sampedrino que se tendrá presente por siempre, que contiene "una personalísima visión metafísica del mundo". 

Del reconocimiento que merecía, Abelardo dijo también que si "hubiera nacido en Londres o en París, si aunque más no fuese viviera en Buenos Aires" el mundo hubiese visto lo que vio él, lo que vio el Sábato que lo llamó "artista genial", lo que vieron todos y cada uno de los que pasaron por la experiencia de contemplar sus esculturas.

"Maestro del desecho", como lo llamaron, García Curten utilizó para su obra ramas, huesos, juguetes viejos, sillas rotas, restos que encontraba en los volquetes, en las esquinas donde se agolpan de noche los residuos para que se los lleve el camión de la basura.

"El arte no formula, encarna", repetía y desarrollaba. A él, dijo alguna vez, el desecho lo eligió, se le incrustó. Comprendió rápidamente su tiempo y el que vendría por delante: el mundo basura que produce hasta personas-basura en su devenir violento y tramposo.

"Siento la parte que me toca y, con basura y piedad, construyo mi obra, concibiendo el arte como un pesado esfuerzo para contrarrestar el desastre", dijo Fernando García Curten.

"Mi sueño es que mi obra quede toda junta, que no se separe", dijo siempre. Por eso la Casa Museo, que abrió para quedarse en San Pedro cuando estaba prácticamente decidido a mudarse a España, la de su padre y su abuelo, la de Goya, Picasso, Velázquez, sus admirados.

"Se abrió la puerta negra a las 5 de la tarde, al atardecer lloviznaba", recordó Chichí de aquél 20 de noviembre de 1992. Ese día la Casa Museo, con la Fundación Fernando García Curten como organización rectora, fue puesta en marcha. Luego, el 15 de mayo de 1993, con la declaración de interés municipal vía decreto, hubo inauguración oficial.

En uno de los tantos errores burocráticos, Fernando y Chichí fueron registrados como empleados municipales para que recibieran el subsidio destinado a la Casa Museo. Cuando se jubilaron, los ingresos se redujeron significativamente.

En 2015, el constante deterioro de la edificación obligó a cerrar al público. A pesar de los esfuerzos de amigos y admiradores de su obra, a 10 años todavía se espera que el refugio del artista más importante de la historia de esta ciudad y el legado de su obra reciban la protección que merecen.

Cuando en 2019 se estrenó en San Pedro Lo intangible, el documental de Matilde Michanie que filmó el trayecto del escritor y licenciado en Artes Visuales Marcos Kramer para su libro Un reflejo en la penumbra, la obra de Fernando García Curten volvió a los diarios del país, como había ocurrido en 2010, cuando expuso tras 20 años de reclusión.

Para San Pedro fue una verdadera fiesta, un redescubrimiento de su vida y de su obra. "Dijo cosas que ni yo sabía", reveló Chichí Tosso esa noche, en la que Fernando, siempre de negro, accedió a tomarse fotografías como la celebridad que después de todo era y que nunca quiso ser. 

Estaba entre amigos, se lo veía feliz. Acaso porque había entendido que en todos los que estuvieron allí, en todos los que se asomaron a su obra, había logrado aquello que Abelardo Castillo dijo sobre él, "refutar la evidencia de la muerte, robarle a la muerte sus propios materiales".

Fernando García Curten falleció el domingo a los 86 años. En "la orgullosa soledad de un pueblo de Buenos Aires". En San Pedro. En su Casa Museo. Allí donde su obra venció a la muerte. Para siempre.

El escritor sampedrino, Imanol Fernández, presentará su obra en el Salón Dorado del Palacio Municipal, el próximo sábado.

"Mi plan es unificar regiones con fines artísticos, llegó el momento, después de tres años duros", expresó el joven en Sin Galera.

"Somos un grupo de artistas dedicados que hacen la diferencia", dijo Fernández.

Indicó que "va a ser un día histórico" y dedicado a todo la gente que lo apoyó a lo largo de su camino como escritor. 

La jornada contará con presentaciones en vivo de artistas locales y comenzará a las 16.00. La entrada es libre y gratuita. 

En la última sesión del Concejo Deliberante, los ediles aprobaron por unanimidad la declaración de interés municipal de la exposición Matsuri Dorado, de Imanol Fernández y el grupo Kamifly.

Consideraron que este tipo de eventos "fomenta la creatividad y la innovación para los diferentes artistas" y promueve la inclusión y la diversidad cultural.

El salón de los espejos del Centro de Comercio será el punto de encuentro de los artistas y el público que convocará la Fibac entre los días 11 y 14 de septiembre. 

Además de la exposición de trabajos de los artistas plásticos, se han programado actividades recreativas, culturales y sociales con visita a sitios históricos y patrimoniales de la ciudad, intervención del mundo de la moda, actuación de músicos y cantantes y también presentación de libros.

Durante el evento se seleccionarán obras para participar de las premiaciones del Nevado Solidario que tendrá lugar en el mes de noviembre en San Rafael, Mendoza. 

Los artistas locales o zonales que quieran exponer o participar podrán solicitar las bases por mail a fibacsanpedro@gmail.com o por Whatsapp al 3329 520971

EI Festival Iberoamericano de Arte y Cultura por la Paz y el Medio Ambiente, denominación completa de este evento que se realizará en San Pedro por segunda vez, se fundó en la Ciudad de San Rafael, Mendoza en febrero de 2020.

Repasando la historia de esta muestra de arte, creada por el gestor cultural y activista humanitario mendocino Omar Salcedo, la primera edición se realizó en Sao Paulo, Brasil y resultó muy exitosa.

La segunda y tercera edición, los años 2021 y 2022 Costa Rica, dio lugar al interés de otras ciudad para organizar la muestra, entre ellas Brasil, India y Angola.

En septiembre de 2024 en Argentina la coordinadora de la primera Fibac en Buenos Aires fue la licenciada Mariana Maroli, reconocida artista plástica de San Pedro, quien actualmente trabaja para la segunda edición del evento, que tiene como principal característica admitir la participación de una amplia diversidad de artistas de todos los orígenes y disciplinas con el objetivo de promover, visibilizar, apoyar, alentar, recrear, concientizar, y generar oportunidades en el mundo del arte y la cultura. 

En el evento no se permiten expresiones ligadas a partidos políticos, imposiciones o invocaciones que generen contradicciones religiosas, racismo o ninguna expresión.

La organización de esta muestra cultural no requiere aportes externos de dinero. Los fondos para cubrir los gastos de realización se reúnen con el aporte de los artistas y sólo requiere colaboración de los gobiernos de las ciudades donde se organiza. 

La llegada del evento a San Pedro está estrechamente ligada a la artista Mariana Maroli, quien aceptó el desafío de montar la muestra en su ciudad tras haber sido reconocida por el premio internacional a la trayectoria “Nevado Solidario de Oro Argentina 2023”, que la convirtió en representante coordinadora de este evento internacional en septiembre de 2024 y que tendrá su segunda edición este año.

La elección de San Pedro para la realización de esta muestra pone a la ciudad entre las elegidas en el mundo para su organización. Además de Argentina son varios los países del mundo que ya han organizado el evento y otros que esperan una fecha para su realización, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Uruguay, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, Panamá, Estados Unidos, México, Guatemala, España, Italia, Francia, Suecia, Angola, Bangladesh, India, Australia.

Durante su primera edición en San Pedro, en 2024, se rindió homenaje a los artistas locales Juan José D’Estéfano y Pedro Suñer.

Este año el reconocimiento será para el pintor sampedrino José María “Yoyi” Villafuerte, para el maestro ceramista y rescatista de arte ancestral Carlos Moreyra, uno de los creadores del horno de barro más alto de latinoamérica que se puede visitar en el Complejo Las Amalias y un homenaje póstumo para una de las precursoras del arte del mosaiquismo, Liliana Waisman.

La exposición concentrará a más de 80 artistas que llegarán desde Brasil, EEUU, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, países de África, Guatemala, y diferentes puntos de la Argentina.

Habrá también invitados especiales como San Pedro Lee, la Biblioteca Popular Rafael Obligado, músicos de distintas culturas y estilos, presentación de cuatro libros y un ballet de folklore. 

Dentro de las actividades programadas se encuentran visitas y recorridos por los museos y sitios históricos con los artistas visitantes.

Este año, el evento tuvo una edición anterior en el mes de julio en la ciudad de Montería, Colombia y Brasil será sede en diciembre próximo.

La apertura de la muestra será el día jueves 11 de septiembre y el sábado 13 se entregarán los reconocimientos a los artistas por sus obras.

Los alumnos de los colegios están especialmente invitados y habrá posibilidad de que concurran tanto en el turno mañana como en el turno tarde especialmente para que los chicos entablen un vínculo cultural con los artistas de diferentes países.

La artista local Mariana Maroli, además de colaborar con la organización de la edición argentina de la Fibac aquí en San Pedro, se prepara para viajar a Corea del Sur en el mes de octubre, para visitar el museo de arte donde premiaron su obra “La danza de la primavera”, una estatuilla que representa una bailarina que surge de una rosa, inspirada en la flor que es uno de los cultivos característicos de San Pedro. 

Mariana ya expuso sus obras este año en Egipto y Colombia y se dispone a hacerlo también en Brasil. Desde su taller surgen los trabajos que recorren el mundo y los días miércoles comparte sus clases con alumnos.

Desde este miércoles y hasta el domingo 8 de septiembre, el Salón Dorado de la Municipalidad es sede del Festival Iberoamericano d Arte y Cultura por la Paz.

La muestra de la que participan numerosos artistas del ámbito local e invitados especiales de países latinoamericanos como Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala y Venezuela propone un recorrido por la cultura a través de la música y las obras de los artistas participantes.

El objetivo de la muestra es promover la paz y el cuidado del medio ambiente a través del arte y la cultura y se desprende del premio Nevado Solidario de Oro que destaca a personalidad de la cultura por su trayectoria a nivel nacional e internacional. 

Quienes visiten la exposición disfrutarán de un recorrido por la diversidad y riqueza del arte iberoamericano, con obras que reflejan la pasión y dedicación de los artistas.

El 20 de noviembre de 1992 la Casa Museo Fernando García Curten fue abierta al público y posteriormente declarada de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante durante la gestión del intendente Julio Arturo Pángaro.

Hace ocho años, Susana “Chichí” Tosso, esposa del escritor y escultor sampedrino comentaba en una nota del diario La Nación que ella no “era pesimista” sobre el futuro de la Casa Museo pero que “Fernando, sí”.

Habiéndose cumplido el pasado 20 de noviembre el trigésimo primer aniversario del legado al patrimonio de San Pedro esta maestra, bailarina y poeta reveló que el estado del lugar muestra un ostensible deterioro y por ende un riesgo para la valiosa obra del artista.

“Hoy 20 de noviembre es el aniversario N° 31 de la apertura de la Casa Museo Fernando García Curten” recordó y advirtió: “En la actualidad permanece cerrada por reparaciones que no pueden concretarse. Gracias a los que ayudaron para que fuera posible”.

Este fin de semana, La vernissage propone dos jornadas de feria de arte en Isla Mía con una decena de artistas que expondrán sus obras.

La invitación es libre y gratuita en el espacio cultural de 25 de Mayo 1250, desde las 18.00, para disfrutar de la exposición de piezas que se podrán adquirir y de música para amenizar.

Participarán Guille Berola, Zappu, Mariano Brañas, Claudio Mendoza Vargas, Cristian González, Guadalupe Nava, Vicky Camescasse, Claudio Hernández, Ninia, Cata Mana, Myriam Bonilla, Vicente Olivieri, Pamela Rivas y Felicitas Fariña. El cierre musical estará a cargo de Ivo Ferrer y DJ Pachuli.

Este sábado en el espacio cultural de 25 de Mayo 1250 llega una nueva edición del Festininfas, un festival de arte organizado por artistas sampedrinas con atractivas y variadas propuestas.

La jornada comenzará a las 19.30 y promete música en vivo, exposición de pinturas, fotografías, collages, textos, lecturas, proyección del documental Única, plantación de especies nativas, performances y el cierre de la DJ Mora Ga, que se presenta por primera vez en su ciudad natal, tras una gran trayectoria en Buenos Aires y giras internacionales.

La de este 2023 será la segunda edición de un festival cuya idea se gestó en 2018, de la mano de Macarena Correa, Luisina y Nina Pedicini. Ese año, el desarrollo del festival Canaletas Rock despertó una inquietud: en 6 horas de música a lado del río, con público variado e interesantes propuestas, no hubo ninguna mujer sobre el escenario.

“A partir de ahí me llené de preguntas incómodas, que ahora parecen viejas pero si prestamos un poco de atención tampoco lo son tanto. ¿Cuál es el espacio de las mujeres en la cultura, en los eventos artísticos, en el rock? ¿Siempre groupies? Me parecía imposible quedarme con esas inquietudes para mí sola, así que enseguida de lo comenté a las chicas y sin mucha vuelta nos propusimos organizar un festival donde sólo las mujeres pudieran subir al escenario”, explicó Correa a La Opinión.

En ese momento, las hermanas Pedicini gestionaban el espacio cultural Casa Raíz, que fue sede del festival que reunió a artistas de diferentes disciplinas.

“Pensamos como primera medida usar todos los espacios, en simultáneo, que se llene de energía femenina por todos lados. La realidad fue que no encontramos bandas de rock integradas por chicas, por lo que abrimos la propuesta a cualquier disciplina artística que pudiera tener lugar dentro del espacio de la casa, ¡y la llenamos!”, describieron las organizadoras.

Más de 30 mujeres participaron en aquel festival que este fin de semana redobla la apuesta con nuevas expositoras, la incorporación de Gisela Sánchez en la organización y mayor variedad de disciplinas.

“Nos pusimos la camiseta, generamos propuestas bellísimas, inéditas y muchas fueron pensadas especialmente para la fecha. Hasta hubo una obra de teatro y fue la fecha más concurrida de Casa Raíz. Muchísimas personas pasaron durante horas a disfrutar de la calidad y dedicación del arte que compartimos. Este año será mucho más grande”, señalaron.

Este sábado 11, desde las 19.30, el trabajo de más de 40 mujeres que desde noviembre preparan el festival verá la luz en Isla Mía. Las entradas valen 500 pesos y pueden adquirirse en puerta.

La artista afincada en San Pedro se hizo conocida para los sampedrinos por sus intervenciones artísticas, como la de la escalera de las flores. Ahora la esquina del Instituto Nuestra Señora del Socorro en Pellegrini y 9 de Julio cuenta con mural de su autoría.

Esta intervención fue una muestra de agradecimiento para la escuela que vio crecer a su hijo. Así lo expresó a La Opinión: “Quisimos regalarle esto a la escuela, porque mi hijo vino a la escuela primaria y secundaria, y estamos muy agradecidos con la institución y todo el personal”.

Subido al andamio, acompañó las tareas de colocación Mauricio, esposo de Mariana, bajo la atenta supervisión de ella y de las chicas del taller de arte, que colaboran en cada intervención.

El trabajo artístico les llevó “seis meses”, y querían tenerlo listo para la fecha de egreso de los alumnos de la institución, que este fin de semana celebran su baile.